8.5.16
16.12.15
2.10.15
Spiritual...
http://www.manwell.it/andare-in-cascetta-nel-numerare-a-mano/http://www.manwell.it/andare-in-cascetta-nel-numerare-a-mano/
#CassetteStoreDay
8.4.15
Meditare, dormire e sognare (forse) con la musica di Jeff Bridges.
Io odio dormire. Sempre odiato. E
anche mio figlio. Per questo ho passato i primi dieci anni della sua vita a
raccontargli storie e suonare per non farlo dormire. Per resistere alle
tenebre, e illuderci di essere vivi.
“Il
mondo è pieno di gente inquieta che ha bisogno di dormire. Per questo ho messo
nelle mie Sleeping Tapes suoni intriganti, rumori e altre cosette
che ti aiutino a riposare. Distenditi, chiudi gli occhi e addormentati”,
spiega Jeff Bridges in apertura del sito psichedelico dreamingwithjeff.com. è qui che si può scaricare in mp3
l’intero nuovo album dell’attore musicista, reso icona planetaria dai fratelli
Coen ne Il grande Lebowski, il
fricchettone californiano che ha ispirato addirittura il “Dudeism”, il culto
pagano che rivendica pace, marijuana e White Russian drink. In puro stile old school si può anche comprare un
ghiotto vinile dorato e perfino un’audiocassetta. Il tutto gratis, o con una
donazione libera, il cui ricavato è destinato integralmente all’associazione NoKid Hungry che combatte la fame dei bambini in America. [...]
da Mucchio 729, Aprile 2015
16.3.15
La Tigre è libera: C’mon Tigre live a Bologna
C’mon Tigre
live a Bologna
TPO, 7.2.14
Dice che
questi C’Mon Tigre non si sa nemmeno chi sono, da dove vengono, forse uno da
Ancona, l’altro chissà. Forse non sono manco italiani (meglio per loro), o
forse no. Fuori c’è la neve, sporca di asfalto e di Bologna, dentro profumo di
cannella, zenzero e sgombro affumicato. Bevo un pessimo gin e aspetto sul
ciglio della strada per Rabat: quando la chitarra affilata entra sinuosa
come un serpente si alza il lamento in lontananza, qualcosa si muove sotto la
sabbia. Finalmente un po’ di calore, in questa valle desolata. “Ma chi sono
questi? Le Tigre?”, mi chiede una tipa che fuma accanto a me. Tatiana. Faccio
di sì con la testa, non mi distrarre cazzo. Ondeggio con la musica, come non mi
capitava da anni: Federation Tunisienne De Football è un richiamo
alla danza: al centro c’è questo sole che pulsa, e tutto intorno piccoli mondi
che si attraggono e respingono. “Non si capisce niente con questo microfono”,
fa Tatiana. “È questo il bello”, dico. Al centro del palco due muezzin:
chitarra elettrica uno, Farfisa e microfono distorto l’altro, quello con la
barbetta. È un invito lento, ancestrale, ossessivo. Per l’occasione i due
beduini del deserto post rock hanno chiamato a raccolta una manciata di
musicisti da tutto il Mediterraneo, con un carico di sassofoni, trombe,
tromboni, vibrafoni e batterie (elettroniche e non). È una famiglia ambulante e
mutaforma. Tatiana: “Ma che musica fanno?”. Bevo un sorso di gin schifoso e
socchiudo gli occhi su Fan For A Twenty Years Old Human Being e non
le rispondo. Trombe come proboscidi di elefanti effervescenti, e batterie
elettroniche come cavalcate di gazzelle, e chitarre come lamiere arrugginite al
sole. È un ritmo che monta, come l’emozione di un circo antico, con
l’equilibrista zoppo che perde il tempo e cade dalla fune, e si rialza, e non
sai se l’ha fatto apposta o è caduto per davvero.
Riprendono
il tempo, cambiano ritmo, da più veloce a più lento, tutto in levare, ed
entrano i fiati, ed è un colpo al cuore. “È tutto così circolare”, dice
Tatiana, “ed è questo il bello”. Le faccio cenno di sì con gli occhi a fessura,
anche se non l’ho mai vista prima. Vado a farmi un altro giro di pessimo gin, e
quando torno sul palco è buio pesto, senza stelle. La luna fa luce sull’artista
Danijel Zezelj, genio con coppola in testa e sangue sulle mani: apre la gabbia
alla Tigre, che gronda colore acrilico sulla coda di A world of wonder ossessiva
e ruggente.
C’mon
Ti-gre… C’mon Ti-gre… C’mon Ti-gre…
È sussurrato
a due voci, è un lamento, è una fanfara che annuncia a tutti i pellegrini che
la tigre è libera, che da oggi è questo l’animale sacro, e non la si può più
uccidere. Solo venerare, cullati dal suo andamento modale, quando passa
sorniona per strada sotto il suo mantello bianco e nero.
C’mon Ti-gre… C’mon Ti-gre… C’mon Ti-gre…
È
l’imprevisto inatteso, è un the con biscotti psichedelici, è tabacco
aromatizzato al fuzztonic, è un invito alla danza dell’anima. “È questo il
bello”, fa Tatiana, “Ma non mi chiamo Tatiana”. “Ah no?”, dico.
Sul commiato
di Malta gli ottoni suonano languidi, e la chitarra vibra e dice che
la carovana sta per partire per un lungo viaggio, ma che tornerà, con spezie
fresche e odori d’oriente e occidente (mescolati in una lattina di olio di
camion esausto). Abbiate cura della Tigre. Alla fine sono tutti felici.
Anche io, nonostante il gin.
Foto ©
Angelica Muzzi
4.2.15
Hitsville, USA
[...] Anche
il giovane Berry Gordy Jr. è sempre senza un soldo, ma nel 1959 posa la prima
pietra dell’impero Motown con un prestito di 800 dollari: compra una casetta in
legno con annesso garage, poi trasformato in studio di registrazione e
ribattezzato “Hitsville, USA”, dove sta barricato giorno e notte coi migliori
musicisti jazz e blues della città, che fa lavorare sette giorni su sette. È
ossessionato dal controllo, ma sa cosa vuole: il successo. È così che si mette
a sfornare una serie di hit con gente come Smokey Robinson, Diana Ross, Marvin
Gaye, Four Tops, Stevie Wonder e Jackson 5. Sono canzonette pop fatte da neri
ma destinate soprattutto al pubblico bianco, le cui vendite complessive
superano quelle di Beatles, Stones, Beach Boys ed Elvis messi insieme.
Ovviamente tutte suonate per una paga da fame e senza essere mai accreditati,
ma quei ragazzi hanno il blues nel sangue, non vogliono lavorare più in
fabbrica e accettano di essere in qualche modo sfruttati, diventando la più
potente macchina da successi nella storia della musica pop. Chi ha suonato
davvero in tutti quei dischi? Da dove veniva il famoso “Motown sound”? E chi
erano i Funk Brothers? Nello splendido documentario del 2002 Standing in
the Shadow of Motown quei musicisti prodigiosi, ormai anziani, si
riuniscono per celebrare la propria musica e raccontare le loro storie
straordinarie a oltre 40 anni dalla prima jam a “Hitsville, USA”. “La Motown è
un trionfo e una contraddizione. È la prova del potere della black music e un
esempio di quanto il successo possa inaridire quando i suoi frutti non vengono
condivisi”, scrive Nelson George nel suo tributo Motown. Storia &
leggenda (Arcana, 2010).
“Padre, padre/Non abbiamo bisogno di
un’escalation/Vedi, la guerra non è la risposta/Perché solo l’amore può vincere
l’odio/Sai che dobbiamo trovare un modo/Per portare qui un po’ di amore oggi”.
(Marvin Gaye, What’s Going On, 1971)
Un cartello
sulla porta dello studio mette la parola fine a quel sogno: “Oggi nessuna
registrazione. La Motown si trasferisce a Los Angeles”. È un colpo al cuore:
siamo nel 1973 e all’improvviso la magia di quel “sound” svanisce come in una
fiaba. Quelli che restano in città ricominciano a suonare nei club, mentre chi
prova a seguire Gordy – senza amici, né famiglie – lascia il cuore di Detroit e
ne paga le conseguenze. Don Was, celebre produttore trasferitosi a Los Angeles,
ha un’autentica ammirazione per James Jamerson, il tormentato bassista dei Funk
Brothers: “Rappresenta il massimo in fatto di creatività, sperimentazione e
temerarietà. Devi essere assolutamente senza paura per suonare in quel modo”.
Jamerson muore a 47 anni di cirrosi, dimenticato da tutti, nel 1983 a Los
Angeles. Sempre là, un anno più tardi, finisce la vita di Marvin Gaye, ucciso
da un colpo di pistola esploso dal padre, il predicatore Marvin Gaye Sr..
tratto da "Il suono di Detroit. Blues,
catena di montaggio e high tech soul." di Vittorio Bongiorno - Mucchio
Extra n.42
14.1.15
6.1.15
25.10.14
Don’t tell the river: Mick Turner live in Bologna
Freakout Club, 14.9.14
L’altra volta che Mike Turner era venuto con i
Dirty Three a Bologna facevano tanto di quel casino che avevano letteralmente
coperto una delle scosse di assestamento del terremoto. Ma stasera c’è la
chitarra, pedalini colorati e batteria. Niente barbuto, niente violino, niente
casino.
In verità non c’è proprio un cane quando
arriviamo. Locale deserto, tanto che dopo mezzora chiedo al tipo all’ingresso:
dice che i ragazzi sono andati a casa a farsi una doccia e arrivano. Il giovane
Kafka seduto sulla panca accanto alla mia mi guarda sconsolato. Gli vorrei dire
che ci sono passato anche io, la vita è uno schifo, menomale che c’è la musica
di Mick Turner. C’è pure il microfono, stasera! Si sarà messo a cantare?
“Ho sognato che morivo. Volteggiavo sopra le
dune verso l’oceano, era mattina e la nebbia sull’acqua era così fitta”: si
chiama così il dipinto di copertina, realizzato da lui stesso, come per gli
album del terzetto, per il suo nuovo lavoro solista “Don’t tell the river” (Drag City). Fatto tutto da solo, col altri
amici, senza né il barbuto, senza nemmeno il batterista “polpo” Jim White,
l’unico al mondo capace di suonare tutti i tamburi e piatti contemporaneamente
con due sole bacchette (e le sedici mani).
“Ciao,
io sono Mick, lui è Mike”, fa
lui quando sale sul palco. Non sembrano due che si sono fatti la doccia, e
questo è tutto quello che dice al microfono.
Parte il primo giro, messo in loop con un
pedalino bordò, su cui registra una
seconda chitarra, e poi una terza, e dopo pochi minuti dall’inizio, sono sordo.
Ma felice. Investito da un muro di suono doloroso ma vivo. Kafka, accanto a me,
è impassibile.
Dietro le pelli non c’è il “polpo”, ma un
giovane batterista in tenuta da rockstar che picchia duro e si inventa dei bei
passaggi che tengono testa ai loop dell’amico Mick.
Le canzoni non sono canzoni, sono grumi di note
che si addensano alla velocità della luce, e che poi esplodono, inquieti. È una
tela su cui Mick (con Mike) imprime tutti i colori possibili che ha a
disposizione, ne unisce i filamenti creando nuovi impasti sonori, si sporca le
mani fino ai gomiti, fino a che tutto non resto sullo sfondo, un magma
indistinto, su cui schizza gli ultimi tocchi di luce, grappoli di note che
rischiarano la notte.
Poi spegne la loop-station, ringrazia, e se ne
va.
Poi torna, dice che fa un pezzo dei Dirty Three
da solo, non si capisce quale, mentre il batterista impomatato si intorta la
barista, il giovane Kafka soffre in silenzio e un giovane Hemingway finisce di
rollare una canna preparata tutto il concerto e la accende, come se niente
fosse, mentre sfilano le note di sottofondo di questa notte obliqua. La vita è
uno schifo, e non c’è tempo da perdere in canzonette, e Mick lo sa, per questo
suona tutto il suonabile, tutte le note possibili, come un Coltrane sonico
australiano e allampanato e se ne va lasciando metà del pubblico senza
fiato (l’altra metà è uscita a fumare a metà concerto e non è più tornata).
Grazie Mick (e Mike). Torna presto.
© vittorio bongiorno
23.4.14
Can We Really Party Today, Jonathan?
Jonathan
Wilson live a Bologna, 11 aprile 2014
C’è un tizio all’ingresso
che mi dà un fogliettino con scritto “AVVISO: invitiamo il gentile pubblico
presente in sala a non scattare foto o fare riprese video al fine di non
disturbare la visuale delle persone sedute nelle file dietro. È altresì
severamente vietato l’utilizzo del flash. Grazie per la collaborazione”.
Ci sono poltrone troppo
comode per un concerto di rock psichedelico.
C’è un tipo accanto a me
che allunga le gambe e si mette comodo e dice “Facciamoci questo bel trippone e
poi a nanna”.
C’è un organo registrato
che suona per dieci minuti in penombra, poi entrano loro cinque e attaccano l’inizio
strumentale di “Fanfare”: piano e batteria suonati in punta di piedi dall’ottimo
Jason Borger al piano, e dall’immenso Richard Gowen alla batteria. Sono tutti
vestiti come l’ultima volta che li ho visti dal vivo, sei mesi fa, le stesse
camicie a scacchi e gli stessi jeans, e sembra che siano qui per caso,
passavano di qua e si sono fermati a suonare.
C’è un suono sospeso nell’aria,
tra echi del Laurel Canyon, ballate cosmiche, “If I could only remember my name”
e il fantasma di Dennis Wilson che stanno ancora cercando nel Pacific Ocean
Blue.
C’è tutto “Fanfare”,
splendido disco del 2013, riproposto quasi completamente, con qualche gemma
recuperata dal precedente, lo stupendo “Gentle Spirit” del 2011.
“Oh, let me love you, is all that I can
do, not to touch you”.
C’è anche l’altro
chitarrista, Omar Velasco, che non sbaglia una nota, e il bassista Dan Horne, che
suonano quasi a occhi chiusi, un suono caldo e pastoso, e non aprono bocca, non
si muovono nemmeno, sembrano finti.
C’è il “Bello essere qui”
di rito, e il “Grazi” in italiano.
L’unico che stasera sembra
non esserci è lui, Jonathan Wilson, il più sexy menestrello psichedelico del
pianeta, che somiglia sempre di più all’adesivo del vagabondo con la chitarra
delle Vespe anni ’80: barba lunga, codino, tshirt e spolverino e scarpe di
pezza da indiano. Dopo due ore esatte di concerto senza sangue sui polpastrelli
finalmente alza a manetta il volume della Telecaster ’57 costruita da lui
stesso e spara una dilatatissima “Valley of the silver moon”. Ma ormai è tardi.
Anche se il pezzo è il trippone da dieci minuti che tutti aspettavamo, è ora di
andare a nanna un po’ delusi. Come quando esci con la donna più sexy del
pianeta, e quella non te la dà.
“I’m writing you from the valley of the
silver moon.
I’m riding you now from the valley of the
silver moon”
Addirittura c’è qualcuno
che si alza e finisce sotto il palco per il bis, ma è troppo tardi, Jonathan,
la prossima volta ci vediamo all’aperto, magari nel deserto, per un bel
trippone tutti insieme. E poi a nanna.
© 2014 vittorio
bongiorno
4.3.14
BILL CALLAHAN story
The only words I said today are "beer" and "thank you". (bill callahan)
Rock Bottom Riser - Bill Callahan live in Bologna, 18.2.2014
7.1.14
Il suono del deserto
Los Angeles, Gram Parsons e l'albero di Giosuè
(pubblicato da Mucchio Extra n.40)
Odierete Los Angeles
Questa è una storia di musica e parole, e comincia dopo la mia nascita: 1973. Io ho poco più di sei mesi di vita quando Gram Parsons muore di overdose di morfina e alcol nella stanza numero 8 del Joshua Tree Inn. Personaggio chiave per capire l’evoluzione di buona parte del rock americano prodotto da quattro decenni a questa parte, Parsons ha 26 anni quando il suo cuore si ferma. Con la sua grazia, e la voce da angelo maledetto, ha sdoganato la musica country facendola uscire dai rigidi confini del genere, influenzando molti musicisti, uno su tutti il suo “gemello” Keith Richards.
(continua)
La poesia psichedelica di questo menestrello lascia senza parole, come la sua musica, che viene dal passato ed è suonata con strumenti d’epoca, ma è la più sexy che abbia sentito da molto tempo a questa parte. E Jonathan Wilson ride, quando glielo dico. “La musica sexy è buona musica, la musica che piace alle donne è ovviamente la musica migliore...”.
(continua)
Polvere,
asfalto, cemento, petrolio, carcasse
di ferro arrugginite. Mangiamo tacos salatissimi e beviamo acqua da
bidoncini da un gallone, ascoltiamo
una radio satellitare che spara
Johnny Cash, Elvis e Roy Orbison.
Ogni luogo ha la sua musica, che
vive di paesaggio, di motel da
quattro soldi, di banconi di saloon, di
strade perdute e viaggi senza meta.
“Era sempre talmente fuori che cominciai a chiamarlo Gram Richards”, racconta Pamela Des Barres, la groupie numero uno di Los Angeles. Dopo l’incontro londinese, i due si rivedono a Los Angeles, quando Mick e Keith, con l’allora fidanzata Anita Pallenberg, arrivano per mixare Beggars Banquet con Jimmy Miller in consolle. Keith e Anita passano un sacco di tempo insieme a Gram, che li porta in gita nel suo posto preferito, il Joshua Tree National Park, a un paio d’ora dalla città. Sono strafatti di coca, mezzi nudi e suonano la chitarra in attesa degli Ufo.
(continua)
28.11.13
Reading "No Strangers Blues" (NYC, 30.9.2013)
Siamo a Nuova York, io e il mitico Ricky Russo, davanti al Bowery Electric, uno dei posti più fichi di downtown, prima del suo "In Orbita Party". Aspettiamo King, il cantante dei Tangiers Blues Band, che mi accompagnerà, alla fine del reading, in una cover di "Me and the Devil" di Robert Johnson. Io non ho paura. Mi sto cacando addosso. Stavolta sono solo, io, la mia cigar box guitar, e la Silvertone 1448 del 1963 che ho comprato stamattina a Brooklyn da un fotografo della madonna, Matt Carr. Leggerò le prime pagine del nuovo romanzo, che sto ancora scrivendo, e che, al momento, ho chiamato "No Strangers Blues"...
il video è qui: http://youtu.be/GvyqxMNYx98
15.11.13
Dice che Einaudi compie 80 anni...
11
aprile 2011
Non
quando l’ho finito di scrivere, né quando l’ho visto in libreria, no. Quando
Rosella mi ha spedito la prima bozza del “Duka” da correggere, perché ero a
casa con la gamba ingessata, e ho aperto quella busta di cartone spesso, con
quello Struzzo grande. È stato in quel momento che mi sono emozionato, e ho
capito che il premio più grande che potessi vincere era fare parte di questa
storia che ha ottant’anni, ma che non finirà mai. Una storia importante.
16.10.13
ciao Luigi Bernardi...
erano mesi che ti dovevo chiamare e non l'ho fatto. grazie di aver buttato il mio manoscritto nella spazzatura. grazie di avermi insegnato a usare la matita grossa invece che il radiograph. grazie di avermi fatto diventare uno scrittore. ciao Maestro.
v.
24.9.13
Io non sono come te (reading)
.JPG)
http://youtu.be/50N2t3AVOuA
"io non sono come te" (reading)
vb: voce, cigar box guitar e loop station
asso stefana: chitarra, lap steel e coppola
Festival S-Legami, Rocca di Ravaldino, Forlì
(17.5.2013)
prodotto da http://www.matitegiovanotte.it/
diretto da Gianluca "Naphta" Camporesi
http://www.naphtalina.com/
il racconto ebook in download gratis qui: http://www.bookrepublic.it/book/9788865860885-io-non-sono-come-te/
vb: voce, cigar box guitar e loop station
asso stefana: chitarra, lap steel e coppola
Festival S-Legami, Rocca di Ravaldino, Forlì
(17.5.2013)
prodotto da http://www.matitegiovanotte.it/
diretto da Gianluca "Naphta" Camporesi
http://www.naphtalina.com/
il racconto ebook in download gratis qui: http://www.bookrepublic.it/book/9788865860885-io-non-sono-come-te/
11.5.13
Ho sognato Bob Dylan e Neil Young...
Ho sognato Bob Dylan. Bob mi chiedeva la mail, gliela scrivevo nel retro di un flayer del suo concerto ma non si scriveva, non riuscivo a scriverla, provavo a scrivere ma le lettere non si componevano. Poi mi giro e c'era anche Neil Young. Io dico nooo, Neil, anche tu qui... Poi è suonata la sveglia...
28.9.12
Dice che "Io non sono come te"...
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Dice che "Io non sono come te" è il racconto che ho finito di scrivere nei giorni in cui, a dicembre dello scorso
anno, ero stato invitato all’Italian Bookshop di Londra per la presentazione
del mio romanzo “Il Duka in Sicilia”, di cui questo racconto è in qualche modo
“figlio”.
Mi ero
perso in una delle mie infinite passeggiate in una pungente mattina per
ritrovarmi a Camden Town nello stesso luogo in cui, più di vent’anni prima,
avevo comprato con mia sorella il primo “Chiodo”, i Doc Marten’s e i 45 giri
dei Police. Del quartiere “maledetto” dei Clash e di “Whithnail & I” non
c’era più traccia, e mi stavo nuovamente infilando le cuffiette dell’iPod
quando mi sono imbattuto in un tizio che suonava un pianoforte mezzo distruttosul marciapiedi davanti a un negozio di memorabilia. Aveva qualcosa di strano
eppure di familiare: benché fosse inverno non portava calzini, i pantaloni alle
caviglie, un giubbotto di pelle leggero, ma soprattutto aveva un modo di
suonare che io conoscevo molto bene. Era un pezzo strumentale, e batteva il
tempo con il tacco del mocassino premendo i tasti come se li volesse aggredire.
Il pianoforte non era uno strumento staccato da sé, il pianoforte era una parte di sé, che viveva con lui,
suonava con lui, sbagliava con lui. Perché sì, a un certo punto si era
impappinato, e anche quel gesto io lo conoscevo bene. Sembrava che stesse per
morire, e che quella era l’ultima volta che avrebbe potuto suonare e gridare a
squarciagola “I need your love”. Finita l’esibizione mi ero allontanato ed ero
scoppiato a piangere. Avevo trovato Noah, il bambino protagonista del racconto
che avevo appena spedito all’editore via email mezzora prima. è una cosa difficile da spiegare, che
ha a che fare con la disperata solitudine della creazione di una storia e dei
suoi personaggi, e la possibilità di toccare l’infinito con mano, e di sentirlo
reale. Nessun premio letterario può arrivare a così tanto, a così in alto, e
così intensamente. L’emozione era stata troppo forte, e per assurdo che possa
sembrare, ho contattato via facebook Stephen Ridley, il pianista di Camden
Town, solo una volta tornato in Italia.
A casa,
a Bologna, quasi dieci anni prima, dopo l’ennesimo “cambio di vita”, mi ero
trasferito a qualche portone di distanza da un negozio di bellissime scarpe
artigianali disegnate da una stilista londinese che vedevo passare ogni tanto
nascosta sotto grandi coloratissimi cappelli. In questi anni il sogno di Debbie
Baker si è trasformato nel successo internazionale del brand Fiorentini+Baker,
anche grazie, perché no, alle decine di scarpe che ho comprato io! L’invito di
Debbie e di Marisa Bernardoni a portare il reading musicale del mio “Duka” nel
loro negozio sotto casa è stato un piacere e un onore: anche le loro scarpe
raccontano una storia, fatta di tradizione e di invenzione, esattamente lo
stesso “conflitto” di cui si parla nel mio libro. E dopo Bologna, il “Duka” è
arrivato anche da Fiorentini+Baker New York, grazie alla pazienza e
all’entusiasmo di Cristina Guidetti.
Che
fine ha fatto il pianista di Camden Town? Avevo raccontato a Debbie e Marisa la
mia idea di organizzare un concerto a Bologna di Stephen, anche se in fondo, a parte qualche video su
YouTube, non sapevo nulla di lui, né della sua musica. L’idea era bella, ma
Debbie era dovuta partire per Londra per lavoro, e ne avremmo riparlato al suo
ritorno. Non mi aveva detto che, curiosa, sarebbe andata a sentire quel pazzo
pianista che “trascinava il suo piano in giro per il mondo portando l’amore tra
la gente”. E una mattina, come solo in certi film e certi libri accade, Marisa
mi ha mandato un video di una turista asiatica che riprende Stephen in una
delle sue strazianti performance: la turista, ignara di essere mossa dal caso,
a un certo punto gira la telecamera e inquadra Debbie, che fuma una delle sue
sigarette, sotto uno dei suoi stupendi cappelli.
Dice che Stephen
ha suonato per Fiorentini+Baker a Bologna, nella piazza davanti al negozio, e a
Londra, per strada a Notting Hill. E questo grazie a Josef, Daniel e Noah. Lo
so, sono uno scrittore, e questa sembra una storia inventata. Ma, credetemi,
non è così. È tutto vero. Anche stavolta ogni riferimento a persone e fatti è
puramente casuale.
Dice che Stephen suonerà anche sabato 29 settembre a Parigi.
6.9.12
Dice che Bill Fay...
Dice che Bill Fay tutti pensavano che fosse morto, e invece era solo
scomparso. Ma non ha mai smesso di comporre.
Dice che le sue ultime canzoni inedite risalgono a più di quarant’anni
fa (due dischi per la gloriosa Decca registrati in studio in tre giorni tra il
’67 e il ’71), e che ora esce il nuovo, bellissimo capolavoro, “Life is people”
per la misconosciuta Dead Oceans di Nevada City, Indiana.
Dice che il giovane produttore Joshua Henry, cresciuto con i due vinili
di Fay ereditati dal padre, sia volato dall’America al nord di Londra a cercare
il “fantasma” di Bill, che nel frattempo campava con lavoretti occasionali come
giardiniere, raccoglitore di frutta, uomo delle pulizie e addetto al bancone
del pesce dei magazzini Selfridges, ma dice che in tutti questi anni la sua
musica era arrivata lo stesso al cuore della gente.
Jeff Tweedy dei Wilco ha spesso suonato dal vivo la sua “Be not sofearful”, i Current 93 di David Tibet “Time of the last persecution”, Nick Cave
lo venera, e Jim O’Rourke lo descrive così: “for some this may be a return to
celebrate, for others it may be the beginning, but Bill Fay has quel held his
head high above the fray of chaos for years with the beauty of his music and
the power of his spirit”.
Dice che il trentaduenne discografico abbia convinto il vecchio Bill a
tornare in sala di incisione, riprendendo alcuni suoi demo inclusi nel doppio
disco postumo “Still some light” a due condizioni: che a suonare con lui ci
fossero i vecchi amici di sempre (Ray Russell, Alan Rushton e Daryl Runswick),
e che la sua parte di proventi andasse a Medici Senza Frontiere. Dice che
quando è entrato in studio, dopo una vita, si è sentito a casa: “I was walking
into the unknown, but everything kind of fell into place”.
Anima urbana ma dal cuore verde, Fay racconta la solitudine e
l’emarginazione, ma nell’iniziale “There Is A Valley” anche gli alberi, e il
potere salvifico della redenzione con una poetica enigmatica degna del migliore
Dylan: “Trees don’t speak, but they speak to each other of a people long ago”.
E dice che è nella ballata rock “This world” che si compie il miracolo del
duetto tra Bill e Jeff Tweedy, che canta una delle strofe più belle e,
probabilmente, più vere:
This world’s got me on my knees
There was a time when I used to stand tall
Too many years in the factories
Scrubbing floors and walls
“Life is people” è un disco semplice, quieto, pacificato, ("Be at peace
with yourself”), che mescola il blues dell’anima alla commovente ballata per
piano, voce e cello “The Never Ending Happening”, il romanticismo mai
stucchevole al rock filosofico.
Dice che le canzoni di Bill Fay non si possono spiegare. Se uno non le
capisce da solo, è meglio fermarsi e aspettare. Prima o poi arrivano. Al cuore.
Dice che Bill Fay è il Josef Zimmerman di "Io non sono come te". Quello vero...
Dice che Bill Fay è il Josef Zimmerman di "Io non sono come te". Quello vero...
“You can’t buy and
sell the clouds…”
“Bill Fay’s
first album in 41 years is astonishing” – MOJO
“The humble
master of English song” – UNCUT
5.5.12
Dice che il #dukatour...
Dice che il #dukatour è stato "inventato" da Marilena Barbera, giovane e intraprendente produttrice di vino siciliano, e dice che è una "degustazione di vino e di storie". Dice che Marilena racconterà quattro dei suoi meravigliosi vini prodotti a Menfi (AG) in modo sostenibile e nel rispetto del territorio di mare da cui provengono, e che io accompagnerò la degustazione con la lettura di alcune pagine tratte dal mio romanzo “Il Duka in Sicilia” (Einaudi Stile libero). Dice addirittura che, durante la lettura, suonerò le mie “cigar box guitar” (lo strumento rudimentale autocostruito seguendo gli insegnamenti dei bluesman del Delta del Mississipi), con le quali costruirò dei tappeti sonori a cui aggiungerò loop e beat strumentali. Dice che, nelle varie date, ci saranno anche ospiti speciali che suoneranno con me, come Cesare Malfatti (ex La Crus), Stephen Ridley, Simone Mattiolo e altri. Dice che il vino di Marilena è buonissimo…
http://www.cantinebarbera.net/it/component/content/article/262.html
24.2.12
Dice che New York...
Dice che New York è sempre New York, e dice che ho già nostalgia di tornare prima ancora di esserci andato. Dice che ci andiamo a marzo, io, matteo e il Duka... Bah. Cose di pazzi. Chi l'avrebbe detto mai. Da Palermo a New York, con una scatola di sigari...
20.12.11
Dice che "Io non sono come te"...
Dice che "Io non sono come te" è il racconto di natale. Dice che è una storia musicale. Dice che si potrà leggere in download gratuito. Stay tuned...
http://vimeo.com/33656309
17.10.11
Dice che “Drive”…
Dice che “Drive” è un film senza tempo. Dice che è il film con cui il regista danese Nicolas Winding Refn ha vinto la miglior regia al 64° Festival di Cannes, e che è tratto dall’omonimo romanzo dello scrittore americano James Sallis.
Dice che il film, un noir claustrofobico ad alta velocità ma dai tempi dilatatissimi e dialoghi scarnificati, è un pugno allo stomaco, e sembra uscito dalla penna del miglior Jim Thompson.
Dice che la storia è una di quelle che, già dopo i primi minuti, fanno pensare la classica frase “che me ne frega a me di questa storia iperviolenta che finirà con una carneficina”, ma appena ci si abbandona alle inquadrature minimali, al ritmo dilatato, alle luci e alle ombre di criminali, borderline, pupe e puttane, si rimane senza fiato. Come a indossare un paio di stivali sfondati e smangiati dal tempo, che però riportano alla memoria ogni singolo rassicurante fottuto passo (falso?) fatto in passato. Come indossare una maglietta slabbrata, o un maglione bucato, che sa di tabacco e cenere e sesso.
Dice che Los Angeles è un corpo muto e perlopiù notturno, che gli attori si muovono dentro case e negozi e officine che non tradiscono i segni del contemporaneo, e anche i telefoni cellulari, che ogni tanto squillano come presagio di morte, funzionano in una bolla spazio temporale magistralmente orchestrata dal regista. Dice che complice di questa atmosfera da incubo a occhi aperti è la colonna sonora di Cliff Martinez, già collaboratore di Soderbergh in “Traffic” e “Solaris” (ma anche batterista con Captain Beefheart, Lydia Lunch e RHCP), che impasta abilmente basi acide anni ’80 e krautrock in un crescendo di tensione.
Dice che gli attori sono straordinari, a partire dal protagonista Ryan Gosling (che, come in ogni buon noir, è un personaggio senza nome), per arrivare al Ron Perlman del fondamentale “Sons of Anarchy” e all’immenso Bryan Cranston della definitiva serie tv “Breaking Bad”.
18.9.11
DIce che Tom Waits...
Dice che Tom Waits ha realizzato un video su youtube per lanciare il nuovo disco "Bad as me", prodotto insieme alla moglie Kathleen Brennan.
Dice che il video è una geniale presa in giro della paranoia delle case discografiche che soccombono di fronte alla potenza inarrestabile della rete, e dice che il finale è esilarante, con un buttafuori che perquisisce gli ascoltatiri che entrano in auto con Tom per ascoltare il disco nell'autoradio.
Dice che Tom Waits è un genio assoluto, e che l'ho sognato qualche notte fa che mi trattava malissimo e io mi sono svegliato e mi sono detto: "però, Tom Waits... me l'immaginavo diverso...".
17.6.11
Dice che "Il Duka in Sicilia"...
Dice che “Il Duka in Sicilia” prima era un film, che tutti volevano fare, e che nessuno ha mai fatto. Dice che il soggetto iniziale, di dieci paginette, ha vinto il Premio Sacher 2003, ed è stato pubblicato, sotto forma di racconto, su Alias-il manifesto. Dice che il libro, pubblicato da Einaudi Stile libero, sarà in libreria il 5 luglio. E non se ne parla più…
23.4.11
Dice che Tim Hetherington e Chris Hondros...
Dice che Tim Hetherington e Chris Hondros, due fotoreporter di guerra, sono stati uccisi il 20 aprile nella città assediata di Misurata dal fuoco di una granata. Inglese il primo, americano il secondo, erano due straordinari fotografi, vincitori dei più importanti premi internazionali per aver raccontato, con le loro immagini, gli aspetti più intimi e nascosti delle guerre del mondo.
Dice che Hetherington è anche l’autore del documentario “Restrepo”, sulla guerra in Afganistan, candidato all’Oscar e vincitore del Grand Jury Prize 2010 al Sundance Film Festival, e che ha vinto nel 2007 il World Press Photo per la foto di un soldato americano esausto in un bunker afgano. Dice che la motivazione del premio fu: “Questa immagine narra del crollo di un uomo e allo stesso tempo di un’intera nazione”, punto di vista simile raccontato nell’altro commovente e spiazzante lavoro del 2008, “Sleeping soldiers”, in cui mostra i soldati americani mentre dormono.
E dice che Chris Hondros non era da meno: amante di Mahler e degli scacchi, nel 2004 è stato nominato finalista per il Pulitzer nella categoria Breaking News, nel 2006 ha vinto il premio Robert Capa, il più prestigioso riconoscimento di fotogiornalismo per il suo lavoro sulla guerra in Iraq, e nel 2007 l’American Photo Magazine lo ha nominato “Hero of Photography”.
Dice che poche ore prima di morire, Hetherington aveva incontrato la giornalista Tiziana Prezzo, e le aveva detto "Per favore, tieni a mente che non esiste un posto sicuro a Misurata", e che il suo ultimo tweet, recita: "Nella città assediata di Misurata. Bombardamenti indiscriminati delle forze di Gheddafi. Nessun segno della Nato".
Dice che avevano entrambi 41 anni, e che sono morti per fotografare la Storia.
http://www.chrishondros.com/
http://www.timhetherington.com
http://conorclinch.blogspot.com/2011/04/rip-tim-hetherington-chris-hondros.html
8.2.11
Dice che i White Stripes...
Dice che i White Stripes si sono sciolti, non per problemi di salute o differenze artistiche, ma per “una miriade di ragioni, ma principalmente per conservare tutte ciò di bello e speciale che appartiene alla band, che merita di rimanere così”.
Dice che avevano cominciato a Detroit, la città dove vivevano, nel 1997, dando forma a una miscela esplosiva di blues, rock e punk.
Dice che nel 1996 Jack White, al secolo John Anthony Gillis, aveva sposato Megan Martha "Meg" White, prendendone curiosamente il cognome, per poi separarsi quattro anni dopo.
Dice che agli inizi si erano presentati come fratello e sorella (ma la voce del divorzio cominciava a circolare e animare i gossip), e a indossare solo combinazioni di abiti bianchi rossi e neri perché, secondo White, “sono la combinazione di colori più forte dell’universo”.
Dice che Jack ha sposato la topmodel e cantante inglese Karen Helson, che gli ha dato due figli, e che Meg ha sposato Jackson Smith, figlio di Patti Smith e di Fred "Sonic" Smith.
Al 17° posto dei migliori chitarristi di tutti i tempi secondo Rolling Stone, Jack White ha anche fondato altre due band, i Raconteurs (con cui suona chitarra e voce) e i Dead Weather (con cui suona la batteria).
Dice che per problemi di omonimia con una band locale, il disco d’esordio dei Raconteurs in Australia ha costretto la band a realizzare un’edizione identica ma con il nome alternativo di Saboteurs.
Apparsi al cinema in un episodio di Coffee and Cigarettes di Jim Jarmush e nell’episodio "Jazzy and the Pussycats" dei Simpson, Jack White ha anche partecipato al documentario sulla chitarra nel rock “It might be loud” accanto al “mostro sacro” Jimmy Page e The Edge dove, tra, all’inizio del film, si costruisce una diddley bow in mezzo alle mucche del Tennesee, e nella parodia “Walk Hard: The Dewey Cox Story”, interpretando la parte di Elvis.
Benché della band continueranno a uscire album live e rarità, dice che la loro eredità può essere raccolta solo dall'altro due dell'Ohio Black Keys.
26.12.10
The best 19 songs of 2010
1. Too afraid to love you: The Black Keys
2. You Are not alone: Mavis Staples
3. Silver rider: Robert Plant
4. In the pines: Hugo Race
5. Paradise circus: Massive Attack
6. Draw the stars: Andreya Triana
7. Ilya: Martina Topley Bird
8. The cross that stole this heart away: Micah p Hinson
9. The walker: Gayngs
10. What about us?: Doug Paisley
11. 1000 years: the Coral
12. Twenty miles: Deer Tick
13. You and I: Field Music
14. You won't let me down again: Isobel Campbell & Mark Lanegan
15. When my baby comes: Grinderman
16. Sign of love: Neil Young
17. Ain't no grave: Johnny Cash
18. Me and the devil: Gil Scott-Heron
19. One: Alva Noto & Blixa Bargled
20.9.10
Dice che Sergio Di Stefano è morto.
Dice che Sergio Di Stefano è morto. Dice che è stata una delle voci più belle del cinema, della televisione e della pubblicità. Dice che sarà impossibile seguire il personaggio di Dr. House con un’alta voce. Come pure tanti altri attori famosissimi che, nella lunghissima carriera, ha doppiato: il Jeff Bridges di “Drugo” Lebowski, John Malkovich, Christopher Lambert, Klaus Maria Brandauer, William Hurt, Kevin Costner e tanti altri. Dice che pronunciate da lui, dopo poco meno di dieci anni di doppiaggi insieme, anche il TAN e il TAEG della pubblicità, le rate, i finanziamenti speciali sembravano cose bellissime.
Dice che più volte, appena uscito dalla sala di doppiaggio, io gli dicevo “Sergio, hai una voce stupenda”, e che lui prendeva in giro me e se stesso. Dice che era sempre sorridente. Dice che è morto, a 71 anni, stroncato da un infarto. Ciao Sergio.
5.8.10
Dice che Martina Topley Bird...
Dice che Martina Topley Bird è la regina mutaforme del pop elettronico. Dice che è impossibile da incasellare in una sola categoria, e che la sua musica cambia pelle in continuazione, come i suoi capelli: ora afro, ora punk, ora gospel, ora rasta.
Dice che la cantante, ex compagna di Tricky, ha appena dato alle stampe il disco dell’estate, “Some place simple” (Honest Jon’s Records), sicuramente uno dei più belli di tutto il 2010.
Dice che, a distanza di due anni dal precedente straordinario “The Blue God” la giovane cantante di Bristol è stata invitata dal “prezzemolino” Damon Albarn nei suoi studi per reincidere alcuni vecchi brani, e qualcosa di nuovo, in una nuova veste, più leggera, più essenziale, più viva. La produzione c’è, ma non si sente, come in tutti i grandi dischi, e gli strumenti sono ridotti all’osso: tastiere giocattolo, wurlitzer ukulele, samples, MBox, loopstation, e, su tutto, la magica unica e irraggiungibile voce di Martina.
Dice che sentirla cantare “Phoenix”, per esempio, sembra che Billie Holiday non sia mai morta, ma solo ringiovanita.
Dice che di recente Martina sia stata invitata dal vivo dai Massive Attack, e che la sua reinterpretazione di “Teardrop” abbiano creato una sorta di choc negli ascoltatori, abituati alla voce da usignolo ma glaciale di Liz Fraser.
Dice che il sottoscritto ha usato un brano dal primo disco solista di Martina “Quixotic”, passato inosservato, per uno spot pubblicitario.
PHOENIX
I will stay for this last transformation,
From where we start it soon gets precarious,
I will stay for this last transformation,
Beauty and tragedy released in the end.
http://www.martinatopleybird.com/
http://www.youtube.com/watch?v=mNd0dUn2MQw
http://www.youtube.com/watch?v=5ErBSnTSGTc
http://www.youtube.com/watch?v=ZzWjwjXdHZY
3.5.10
Dice che i Black Keys...
Dice che i Black Keys sono tornati, con un nuovo potentissimo album, che parte lento, e ha bisogno di carburare un po’, ma poi è una bomba.
Dice che il titolo, e la copertina, sono ironici, e su fondo nero una semplice scritta bianca e rossa recita: “This i an album by The Black Keys. The name of this album is Brothers.”
Dice che il chitarrista e cantante Dan Auerbach ha ritrovato il suo amico batterista e metà anima del gruppo Patrick Carney dopo un paio di anni di abbandono: in questo periodo Carney ha inciso un disco con la sua band Drummer, e il barbuto Auerbach ha pubblicato lo splendido esordio solista “Keep It Hid”.
Dice che “Brothers” è stato suonato e prodotto dai due, con l’aiuto dell’onnipresente Danger Mouse (che nel 2008 aveva sapientemente prodotto lo straordinario “Attack & Release” ), che ha messo le mani solo sulla ipnotica “Tighten Up”).
Dice che nel 2009 i due hanno stupito tutti entrando in studio a New York e improvvisando 11 tracce usate come base dal meglio-del-meglio dell’hip hop: il progetto Blakroc, sponsorizzato dal produttore Damon Dash, ha visto la partecipazione, tra gli altri, di gente del calibro di Mos Def, RZA, Nicole Wray, e Ol' Dirty Bastard. E dice che, a proposito del folle progetto di mescolare hip hop e rock-blues, Auerbach ha detto che lui e Carney erano pronti per questo disco da quando avevano 16 anni.
Dice che il termine “Black Keys” è usato ad Akron per i tipi “fuori di testa”, ma che nel pianoforte i tasti neri rappresentano la scala pentatonica minore.
Dice che nei due video “Tighten Up” e “Next girl” i Black Keys si prendono in giro da soli usando un “ridiculous dinosaur” che canta le loro canzoni e da cui loro si dissociano simpaticamente.
Dice che Dan Auerbach ha un sosia, l’esatto clone, commesso del negozio di dischi HMV di Oxford street, Londra.
http://www.theblackkeys.com
http://www.myspace.com/theblackkeys
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