vittorio bongiorno

Dice che "Io non sono come te"...

2011-12-20T12:37:00.006+01:00

Dice che "Io non sono come te" è il racconto di natale. Dice che è una storia musicale. Dice che si potrà leggere in download gratuito. Stay tuned...

http://vimeo.com/33656309

Dice che “Drive”…

2011-10-17T13:46:00.003+01:00

Dice che “Drive” è un film senza tempo. Dice che è il film con cui il regista danese Nicolas Winding Refn ha vinto la miglior regia al 64° Festival di Cannes, e che è tratto dall’omonimo romanzo dello scrittore americano James Sallis.
Dice che il film, un noir claustrofobico ad alta velocità ma dai tempi dilatatissimi e dialoghi scarnificati, è un pugno allo stomaco, e sembra uscito dalla penna del miglior Jim Thompson.
Dice che la storia è una di quelle che, già dopo i primi minuti, fanno pensare la classica frase “che me ne frega a me di questa storia iperviolenta che finirà con una carneficina”, ma appena ci si abbandona alle inquadrature minimali, al ritmo dilatato, alle luci e alle ombre di criminali, borderline, pupe e puttane, si rimane senza fiato. Come a indossare un paio di stivali sfondati e smangiati dal tempo, che però riportano alla memoria ogni singolo rassicurante fottuto passo (falso?) fatto in passato. Come indossare una maglietta slabbrata, o un maglione bucato, che sa di tabacco e cenere e sesso.
Dice che Los Angeles è un corpo muto e perlopiù notturno, che gli attori si muovono dentro case e negozi e officine che non tradiscono i segni del contemporaneo, e anche i telefoni cellulari, che ogni tanto squillano come presagio di morte, funzionano in una bolla spazio temporale magistralmente orchestrata dal regista. Dice che complice di questa atmosfera da incubo a occhi aperti è la colonna sonora di Cliff Martinez, già collaboratore di Soderbergh in “Traffic” e “Solaris” (ma anche batterista con Captain Beefheart, Lydia Lunch e RHCP), che impasta abilmente basi acide anni ’80 e krautrock in un crescendo di tensione.
Dice che gli attori sono straordinari, a partire dal protagonista Ryan Gosling (che, come in ogni buon noir, è un personaggio senza nome), per arrivare al Ron Perlman del fondamentale “Sons of Anarchy” e all’immenso Bryan Cranston della definitiva serie tv “Breaking Bad”.

DIce che Tom Waits...

2011-09-18T21:26:00.004+01:00

Dice che Tom Waits ha realizzato un video su youtube per lanciare il nuovo disco "Bad as me", prodotto insieme alla moglie Kathleen Brennan.
Dice che il video è una geniale presa in giro della paranoia delle case discografiche che soccombono di fronte alla potenza inarrestabile della rete, e dice che il finale è esilarante, con un buttafuori che perquisisce gli ascoltatiri che entrano in auto con Tom per ascoltare il disco nell'autoradio.
Dice che Tom Waits è un genio assoluto, e che l'ho sognato qualche notte fa che mi trattava malissimo e io mi sono svegliato e mi sono detto: "però, Tom Waits... me l'immaginavo diverso...".

Dice che "Il Duka in Sicilia"...

2011-06-17T10:19:00.005+01:00

Dice che “Il Duka in Sicilia” prima era un film, che tutti volevano fare, e che nessuno ha mai fatto. Dice che il soggetto iniziale, di dieci paginette, ha vinto il Premio Sacher 2003, ed è stato pubblicato, sotto forma di racconto, su Alias-il manifesto. Dice che il libro, pubblicato da Einaudi Stile libero, sarà in libreria il 5 luglio. E non se ne parla più…

Dice che Tim Hetherington e Chris Hondros...

2011-04-23T12:40:00.003+01:00

Dice che Tim Hetherington e Chris Hondros, due fotoreporter di guerra, sono stati uccisi il 20 aprile nella città assediata di Misurata dal fuoco di una granata. Inglese il primo, americano il secondo, erano due straordinari fotografi, vincitori dei più importanti premi internazionali per aver raccontato, con le loro immagini, gli aspetti più intimi e nascosti delle guerre del mondo.
Dice che Hetherington è anche l’autore del documentario “Restrepo”, sulla guerra in Afganistan, candidato all’Oscar e vincitore del Grand Jury Prize 2010 al Sundance Film Festival, e che ha vinto nel 2007 il World Press Photo per la foto di un soldato americano esausto in un bunker afgano. Dice che la motivazione del premio fu: “Questa immagine narra del crollo di un uomo e allo stesso tempo di un’intera nazione”, punto di vista simile raccontato nell’altro commovente e spiazzante lavoro del 2008, “Sleeping soldiers”, in cui mostra i soldati americani mentre dormono.
E dice che Chris Hondros non era da meno: amante di Mahler e degli scacchi, nel 2004 è stato nominato finalista per il Pulitzer nella categoria Breaking News, nel 2006 ha vinto il premio Robert Capa, il più prestigioso riconoscimento di fotogiornalismo per il suo lavoro sulla guerra in Iraq, e nel 2007 l’American Photo Magazine lo ha nominato “Hero of Photography”.
Dice che poche ore prima di morire, Hetherington aveva incontrato la giornalista Tiziana Prezzo, e le aveva detto "Per favore, tieni a mente che non esiste un posto sicuro a Misurata", e che il suo ultimo tweet, recita: "Nella città assediata di Misurata. Bombardamenti indiscriminati delle forze di Gheddafi. Nessun segno della Nato".
Dice che avevano entrambi 41 anni, e che sono morti per fotografare la Storia.

http://www.chrishondros.com/

http://www.timhetherington.com

http://conorclinch.blogspot.com/2011/04/rip-tim-hetherington-chris-hondros.html

Dice che i White Stripes...

2011-02-08T13:21:00.007+01:00

Dice che i White Stripes si sono sciolti, non per problemi di salute o differenze artistiche, ma per “una miriade di ragioni, ma principalmente per conservare tutte ciò di bello e speciale che appartiene alla band, che merita di rimanere così”.
Dice che avevano cominciato a Detroit, la città dove vivevano, nel 1997, dando forma a una miscela esplosiva di blues, rock e punk.
Dice che nel 1996 Jack White, al secolo John Anthony Gillis, aveva sposato Megan Martha "Meg" White, prendendone curiosamente il cognome, per poi separarsi quattro anni dopo.
Dice che agli inizi si erano presentati come fratello e sorella (ma la voce del divorzio cominciava a circolare e animare i gossip), e a indossare solo combinazioni di abiti bianchi rossi e neri perché, secondo White, “sono la combinazione di colori più forte dell’universo”.
Dice che Jack ha sposato la topmodel e cantante inglese Karen Helson, che gli ha dato due figli, e che Meg ha sposato Jackson Smith, figlio di Patti Smith e di Fred "Sonic" Smith.
Al 17° posto dei migliori chitarristi di tutti i tempi secondo Rolling Stone, Jack White ha anche fondato altre due band, i Raconteurs (con cui suona chitarra e voce) e i Dead Weather (con cui suona la batteria).
Dice che per problemi di omonimia con una band locale, il disco d’esordio dei Raconteurs in Australia ha costretto la band a realizzare un’edizione identica ma con il nome alternativo di Saboteurs.
Apparsi al cinema in un episodio di Coffee and Cigarettes di Jim Jarmush e nell’episodio "Jazzy and the Pussycats" dei Simpson, Jack White ha anche partecipato al documentario sulla chitarra nel rock “It might be loud” accanto al “mostro sacro” Jimmy Page e The Edge dove, tra, all’inizio del film, si costruisce una diddley bow in mezzo alle mucche del Tennesee, e nella parodia “Walk Hard: The Dewey Cox Story”, interpretando la parte di Elvis.
Benché della band continueranno a uscire album live e rarità, dice che la loro eredità può essere raccolta solo dall'altro due dell'Ohio Black Keys.

The best 19 songs of 2010

2010-12-26T22:05:00.003+01:00

1. Too afraid to love you: The Black Keys
2. You Are not alone: Mavis Staples
3. Silver rider: Robert Plant
4. In the pines: Hugo Race
5. Paradise circus: Massive Attack
6. Draw the stars: Andreya Triana
7. Ilya: Martina Topley Bird
8. The cross that stole this heart away: Micah p Hinson
9. The walker: Gayngs
10. What about us?: Doug Paisley
11. 1000 years: the Coral
12. Twenty miles: Deer Tick
13. You and I: Field Music
14. You won't let me down again: Isobel Campbell & Mark Lanegan
15. When my baby comes: Grinderman
16. Sign of love: Neil Young
17. Ain't no grave: Johnny Cash
18. Me and the devil: Gil Scott-Heron
19. One: Alva Noto & Blixa Bargled

Dice che Sergio Di Stefano è morto.

2010-09-20T14:09:00.002+01:00

Dice che Sergio Di Stefano è morto. Dice che è stata una delle voci più belle del cinema, della televisione e della pubblicità. Dice che sarà impossibile seguire il personaggio di Dr. House con un’alta voce. Come pure tanti altri attori famosissimi che, nella lunghissima carriera, ha doppiato: il Jeff Bridges di “Drugo” Lebowski, John Malkovich, Christopher Lambert, Klaus Maria Brandauer, William Hurt, Kevin Costner e tanti altri. Dice che pronunciate da lui, dopo poco meno di dieci anni di doppiaggi insieme, anche il TAN e il TAEG della pubblicità, le rate, i finanziamenti speciali sembravano cose bellissime.
Dice che più volte, appena uscito dalla sala di doppiaggio, io gli dicevo “Sergio, hai una voce stupenda”, e che lui prendeva in giro me e se stesso. Dice che era sempre sorridente. Dice che è morto, a 71 anni, stroncato da un infarto. Ciao Sergio.

Dice che Martina Topley Bird...

2010-08-05T11:28:00.003+01:00

Dice che Martina Topley Bird è la regina mutaforme del pop elettronico. Dice che è impossibile da incasellare in una sola categoria, e che la sua musica cambia pelle in continuazione, come i suoi capelli: ora afro, ora punk, ora gospel, ora rasta.
Dice che la cantante, ex compagna di Tricky, ha appena dato alle stampe il disco dell’estate, “Some place simple” (Honest Jon’s Records), sicuramente uno dei più belli di tutto il 2010.
Dice che, a distanza di due anni dal precedente straordinario “The Blue God” la giovane cantante di Bristol è stata invitata dal “prezzemolino” Damon Albarn nei suoi studi per reincidere alcuni vecchi brani, e qualcosa di nuovo, in una nuova veste, più leggera, più essenziale, più viva. La produzione c’è, ma non si sente, come in tutti i grandi dischi, e gli strumenti sono ridotti all’osso: tastiere giocattolo, wurlitzer ukulele, samples, MBox, loopstation, e, su tutto, la magica unica e irraggiungibile voce di Martina.
Dice che sentirla cantare “Phoenix”, per esempio, sembra che Billie Holiday non sia mai morta, ma solo ringiovanita.
Dice che di recente Martina sia stata invitata dal vivo dai Massive Attack, e che la sua reinterpretazione di “Teardrop” abbiano creato una sorta di choc negli ascoltatori, abituati alla voce da usignolo ma glaciale di Liz Fraser.
Dice che il sottoscritto ha usato un brano dal primo disco solista di Martina “Quixotic”, passato inosservato, per uno spot pubblicitario.

PHOENIX
I will stay for this last transformation,
From where we start it soon gets precarious,
I will stay for this last transformation,
Beauty and tragedy released in the end.

http://www.martinatopleybird.com/

http://www.youtube.com/watch?v=mNd0dUn2MQw

http://www.youtube.com/watch?v=5ErBSnTSGTc

http://www.youtube.com/watch?v=ZzWjwjXdHZY

Dice che i Black Keys...

2010-05-03T23:24:00.000+01:00

Dice che i Black Keys sono tornati, con un nuovo potentissimo album, che parte lento, e ha bisogno di carburare un po’, ma poi è una bomba.
Dice che il titolo, e la copertina, sono ironici, e su fondo nero una semplice scritta bianca e rossa recita: “This i an album by The Black Keys. The name of this album is Brothers.”
Dice che il chitarrista e cantante Dan Auerbach ha ritrovato il suo amico batterista e metà anima del gruppo Patrick Carney dopo un paio di anni di abbandono: in questo periodo Carney ha inciso un disco con la sua band Drummer, e il barbuto Auerbach ha pubblicato lo splendido esordio solista “Keep It Hid”.
Dice che “Brothers” è stato suonato e prodotto dai due, con l’aiuto dell’onnipresente Danger Mouse (che nel 2008 aveva sapientemente prodotto lo straordinario “Attack & Release” ), che ha messo le mani solo sulla ipnotica “Tighten Up”).
Dice che nel 2009 i due hanno stupito tutti entrando in studio a New York e improvvisando 11 tracce usate come base dal meglio-del-meglio dell’hip hop: il progetto Blakroc, sponsorizzato dal produttore Damon Dash, ha visto la partecipazione, tra gli altri, di gente del calibro di Mos Def, RZA, Nicole Wray, e Ol' Dirty Bastard. E dice che, a proposito del folle progetto di mescolare hip hop e rock-blues, Auerbach ha detto che lui e Carney erano pronti per questo disco da quando avevano 16 anni.
Dice che il termine “Black Keys” è usato ad Akron per i tipi “fuori di testa”, ma che nel pianoforte i tasti neri rappresentano la scala pentatonica minore.
Dice che nei due video “Tighten Up” e “Next girl” i Black Keys si prendono in giro da soli usando un “ridiculous dinosaur” che canta le loro canzoni e da cui loro si dissociano simpaticamente.
Dice che Dan Auerbach ha un sosia, l’esatto clone, commesso del negozio di dischi HMV di Oxford street, Londra.

http://www.theblackkeys.com

http://www.myspace.com/theblackkeys

Dice che “Dark Night of the Soul”...

2010-04-18T18:37:00.004+01:00

Dice che “Dark Night of the Soul” è il progetto multimediale nato dalla bellissima collaborazione tra Danger Mouse, Sparklehorse e David Lynch, di cui la EMI, che avrebbe dovuto dare alle stampe il cd, ha bloccato l’uscita per una vecchia controversia legale con Danger Mouse.
Dice che Brian Burtun, meglio conosciuto come Danger Mouse, nel 2004 aveva realizzato il curioso “Grey Album”, un disco di mash-up utilizzando il “White Album” dei Beatles e il “Black Album” di Jay-Z, e che a niente era valso il divieto della casa discografica di commercializzarlo: lo stesso artista aveva invitato i suoi fan a scaricarlo dalla rete, copertina e booklet incluso.
Dice che per aggirare il divieto della EMI i tre artisti hanno realizzato un lussuoso libro con le cupissime foto di Lynch, con, allegato, un cd-r su cui masterizzare il disco da scaricare da internet.
E dice che all’album, suonato dal compianto Mark Linkous, alias Sparklehorse, e prodotto da Danger Mouse, ha partecipato una lunga lista di guest stars, ospiti come cantanti, tra cui Iggy Pop, Julian Casablancas, Black Francis, Wayne Coyne, Susanne Vega e l’immenso Vic Chesnutt.
Dice che il libro, pensato da Lynch come visual narrativo che accompagni la musica, tirato in 5000 copie, è andato immediatamente esaurito, e che le foto sono state esposte in alcune importanti gallerie americane ed europee.
Dice che, sfortunatamente, sia Mark Linkous che Vic Chesnutt, si sono suicidati.

http://dnots.com/

Dice che Mark Linkous...

2010-03-10T09:59:00.001+01:00

Dice che Mark Linkous si è tolto la vita. Dice che il cantante e chitarrista americano, nato il 9 settembre 1962, si è sparato un colpo di pistola al cuore il 7 marzo, davanti alla casa di un amico a Knoxville, nel Tennessee.
Dice che per anni l’artista, straordinario cantore del più ammaliante e languido rock narcolettico, ha lottato per anni contro la depressione, e che ci aveva provato già un’altra volta, in tour con i Radiohead, nel 1996 a Londra: un mix di antidepressivi e Valium l’aveva mandato in coma, clinicamente morto per due minuti. Dice che dopo lunghe cure mediche era stato salvato, ma che aveva riportato gravi lesioni alle gambe, paralizzate per sei mesi.
Dice che nel 1995 aveva fatto nascere quella stupenda creatura metà equina metà di polvere di stelle, gli Sparklehorse, di cui è sempre stato l’unico membro permanente: i dischi, bellissimi, sono stati “Vivadixiesubmarinetransmissionplot”, “Good Morning Spider”, “It's a Wonderful Life” e “Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain”.
Dice che tante e di prestigio sono state le sue collaborazioni, da PJ Harvey e Sua Maestà Tom Waits per l’album “It’s a Wonderful Life” (il suo più bello), Daniel Johnston (l’altra “testa matta” a cui ha prodotto il disco “Fear yourself”), Nina Persson e Fennesz.
Dice che di recente, insieme a Danger Mouse (il genialoide produttore “prezzemolino” nato Brian Burton) e David Lynch, aveva dato vita al progetto “Dark Night of the Soul”, ma che per problemi di Danger Mouse con la EMI il disco è stato bloccato (i tre hanno fatto comunque uscire un libro fotografico contenente un CD-r vergine e un link dove scaricare il disco da internet!).
Dice che negli ultimi anni viveva a Hayesville, North Carolina, dove aveva impiantato i suoi “Static King Studio”.
Il tristissimo comunicato della famiglia recita: “It is with great sadness that we share the news that our dear friend and family member, Mark Linkous, took his own life today. We are thankful for his time with us and will hold him forever in our hearts. May his journey be peaceful, happy and free. There's a heaven and there's a star for you.”

It's a Wonderful Life VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=AGZsQf6WjHI

Dice che BORIS...

2010-03-07T23:03:00.002+01:00

Dice che BORIS è una serie tv, trasmessa da FOX, che racconta le vicende di una troupe alle prese con le riprese della fiction “Gli Occhi del Cuore”. Dice che la terza serie è ricominciata alla grande, ed è l’unico prodotto italiano (insieme a “Coliandro” e “Romanzo Criminale”) che si può guardare senza provare un impellente sensazione di vomito.
Dice che nelle prime due puntate intitolate “Un'altra televisione è possibile” il regista René Ferretti, il grandissimo attore e doppiatore Francesco Pannofino, è in trasferta a Milano per “fare soldi”, per girare cioè la fìscion “Troppo Frizzante”, ed è accolto negli studi megagalattici da hostess in divisa, massaggiatrici disponibili, assistenti di produzione che offrono cocaina (all’immenso direttore della fotografia cocainomane depresso Duccio Patanè alias Ninni Bruschetta) e puttane in camera di hotel. E dice che le battute con i “migliori comici del paese” e con lo sceneggiatore della fiction sono esilaranti (una su tutte lo “sternuto” omaggio a Bertolucci).
Dice che, sebbene sia un prodotto di “nicchia”, e che gli italiani che vanno a votare probabilmente non lo conoscono nemmeno, BORIS è ormai riuscito nell’ardua impresa di creare dei veri e propri tormentoni, come i “dai dai dai” e gli “a cazzo di cane” di René Ferretti, gli “apri tutto” di Duccio Patanè, i “bucio de culo” di Nando Martellone (lo straordinario Massimiliano Bruno).
Presa per il culo del mondo della televisione italiana, ora satirica, ora grottesca, sempre intelligente, è scritta e diretta dai tre amici Giacomo Ciarrapico, Mattia Torre e Luca Vendruscolo, che nella serie 3 hanno lasciato la regia a Davide Marengo. I tre autori sono riusciti anche a prendersi per il culo da soli mettendo in scena la gag dei tre sceneggiatori de “Gli Occhi del Cuore” che, non sapendo che scene scrivere ricorrono in continuazione ad azioni precostruite: la geniale “F4: BASITO”. E dice che uno dei tre attori è proprio il bravissimo Andrea Sartoretti, che in “Romanzo Criminale” interpreta paurosamente bene “Bufalo”.
Dice che la sigla di testa è di Elio e Le Storie Tese, e quella finale della prima serie è suonata e cantata dallo stesso Pannofino, che dopo tutta la fiction di merda che ha fatto è riuscito anche a girare un piccolo delizioso video. Dice che anche il celebre Gorilla di “Crodino” cita BORIS prima della messa in onda in spot pubblicitari dedicati.
Dice che BORIS (insieme a “Coliandro” e “Romanzo Criminale”) dovrebbe ricostruire da zero l’immaginario collettivo degli italiani: ce la faranno i nostri eroici sceneggiatori?

Dice che LOST...

2010-02-04T15:35:00.000+01:00

Dice che LOST è tornata, e in America l’hanno vista più di 12 milioni di persone. Ed è tornata alla grande, con un doppio puntatone di un’ora e venti minuti di finissima scrittura, regia spettacolare, recitazione sublime. Dice che è ricominciata, ma che i fan sono già in crisi: come faremo senza LOST?
Dice che nel doppio episodio “LA X” i momenti emozionanti sono stati tanti, i misteri nuovi si sono sommati a quelli vecchi, irrisolti, e la confusione tra passato, presente e mondi paralleli è cresciuta. Ma, come diceva il poeta, è dolcissimo naufragare in questo mare che si schianta tra gli scogli di un’isola davvero speciale.
Dice che le teorie dei fan si cominciano a sommare, e che ogni tanto anche gli autori di LOST ci danno un’occhiata per prendere magari qualche spunto (o farsi quattro risate).
Dice che comunque nessuno ha le idee chiare: alla fine della quinta serie Juliet fa scoppiare la bomba che dovrebbe “azzerare” tutto, e far atterrare dunque il volo Ocean 815 all’aeroporto LAX di Los Angeles. E così, all’inizio della nuova serie, sembra sia andata.
Se non fosse che il mondo si “sdoppia” in due: in uno la bomba è esplosa, la teoria di Faraday ha funzionato, e l’aereo è atterrato senza schiantarsi sull’isola misteriosa, e tutti i protagonisti sono tornati alle loro vite “normali”. Nel mondo due, tuttavia, i nostri eroi sono ancora sull’isola, sopravvissuti all’esplosione, avvenuta nel 1977, che li ha catapultati però oggi.
Dice che a complicare le cose, tra le altre, c’è che nel mondo in cui la bomba è esplosa, l’isola si è inabissata sott’acqua (Atlantide?). E poi comunque il Jack che atterra vivo a Los Angeles, non solo sembra avere qualche “ricordo” e/o “post/presentimento” (come se tutto quello successo nelle stagioni precedenti è sempre successo nel suo passato e lui non sa di saperlo), ma quando va a ritirare la bara del padre caricata a Sidney, non la trova: il corpo, gli dice un imbarazzato impiegato della Ocean 815, sembra scomparso. Dunque Jack, il Jack del mondo salvato dalla bomba, dovrà tornare in Australia, e ripassare sull’isola maledetta?
Dice che, detta così, sembra facile. Se non fosse che Jacob è stato ucciso, bruciato vivo e poi dissolto, ma riappare poco dopo, e visto solo da Hurley. Se non fosse che quando il Jack-post-bomba chiede un altro “cordialino” in aereo, come nella prima puntata della prima serie, esattamente come nella prima puntata della prima serie la stessa identica hostess gliene dà un’altra bottiglina: ma nella prima puntata della prima serie erano DUE le bottigline (dunque quello che ci hanno appena fatto vedere NON è il viaggio iniziale!). Se non fosse che spunta il “nemico” di Jacob, che al momento dovrebbe essere un “cattivo”, e che si presenta “usando” il corpo del povero John Locke (e che i fan hanno ribattezzato, con un colpo di genio, “Flocke”), che è incazzato come una bestia, e vuole tornare a casa. E dice che questa casa potrebbe essere un tempio misterioso dietro un muro visto altre volte, ma invalicabile fin’ora, e vissuto da strani individui comandati da un odiosissimo giapponese che non parla inglese solo perché la lingua gli sbatte male in bocca e ha il potere di far rivivere i morti. E dice che Juliet era ancora viva, dopo lo scoppio della bomba (o la bomba non è esplosa?!?), e Sawyer l’amava ancora, ed è incazzato con Jack, e Jack è sempre più confuso, e Charlie è ancora vivo (ma ha provato a morire ingerendo della droga), e Richard Alpert, l’uomo che non invecchia mai, sembra davvero molto ma molto impaurito.
Insomma, dice che LOST è tornato, e che internet è in fibrillazione. Dice che il potentissimo network televisivo ABC ha stretto un accordo con Telecom per mandare in onda gli episodi in Italia 48 ore dopo la messa in onda in Usa per combattere i pirati che si “passano” gli episodi che, fino all’anno scorso, venivano trasmessi dopo mesi e mesi. Ma dice che questo tentativo è piuttosto vano, perché il motto dei pirati (che pirati NON sono, ma sono semplici fan) è “PERCHÉ PAGARE QUANDO PUOI AVERLO GRATIS!”, e i siti che si “scambiano” le puntate e i sottotitoli si moltiplicano come i misteri dell’isola.
L’isola è morta, viva l’isola.

Dice che Joe R Lansdale...

2010-02-02T17:57:00.001+01:00

Dice che Joe R Lansdale ha trascorso gran parte della sua adolescenza al drive-in, e che nei drive-in ha ambientato molte sue storie: uno dei racconti del nuovissimo “Altamente esplosivo” (Fanucci), e il suo capolavoro “La notte del drive-in” (Einaudi).
Dice lo scrittore texano, appassionato di arti marziali, passa con grande disinvoltura dal pulp all’horror, dalla fantascienza al western, e che ha recentemente dichiarato che “la letteratura non è un modo di scrivere, è scrivere bene, e costruire una storia che lasci qualcosa a chi legge”. E, ancora, “c’è differenza tra uno scrittore abile nel costruire trame e uno story teller. Uno story teller ha una voce che più convincerti delle cose più estreme, e il suo plot può non avere alcuna importanza. Gli story teller hanno creato grande letteratura: parlo di Omero, Shakespeare, Twain, London. La trama può anche esserci nelle loro storie, ma ciò che conta è la loro voce e la loro abilità a trasportarti nel loro mondo”.
Dice che Joe R Lansdale, nella foto, è quello a sinistra.

"Il Texas è uno stato mentale"
Joe R Lansdale

Dice che Jerome David Salinger

2010-01-29T01:45:00.007+01:00

Dice che Jerome David Salinger è morto, all’età di 91 anni, il 27 gennaio 2010 a Cornish, New Hampshire. Dice che lo scrittore, nato a New York il 1° gennaio 1919, si è spento per cause naturali e che, come ha dichiarato il suo agente letterario Phyllis Westberg, la sua salute è stata eccellente fino a un repentino peggioramento dopo capodanno.
Autore di una manciata di libri e di una trentina di short stories, ha dato vita, tra gli altri, al mitico “Holden Caulfield”, il ragazzino di buona famiglia ribelle e un po’ sballato che scappa dal collegio e passa una notte a NY, e che poi si intrufola a casa dei genitori senza farsi scoprire, solo per salutare la “vecchia Phoebe”, l’amata saggia sorellina.
Dice che sono circolate da sempre pochissime informazioni sulla sua vita privata e letteraria. Dice che, partecipando allo sbarco in Normandia, conobbe Hemingway, allora corrispondente da Parigi, che dopo aver letto i suoi racconti disse “Gesù! Ha un talento straordinario!”. Dice che la guerra gli aveva procurato un esaurimento nervoso, e che si era fatto ricoverare in un ospedale militare in Germania.
Dice che qualche anno dopo, nel 1948, è uscita una delle sue più belle short stories, “A Perfect Day for Bananafish”, dove comprare per la prima volta il giovane Saymour Glass, militare in congedo con qualche rotella fuori posto, per cui il New Yorker, entusiasta, ha chiesto il diritto di prelazione su tutti i lavori futuri.
Dice che dopo il successo del suo primo romanzo, “The Catcher in the Rye”, uscito nel 1951, Salinger si è rifugiato nel New Hampshire, in una reclusione volontaria che si è conclusa con la sua morte.
Dice che nel 1955 ha sposato una studentessa, Claire Douglas, da cui ha avuto due figli Margaret e Matt, e dalla quale si è separato nel 1966.
Dice che l’ultimo racconto, “Hapworth 16, 1924”, è uscito nel 1965 sul New Yorker, (in Italia in una edizione “pirata” edita da Eldonejo), e da allora più nulla: né interviste, né pubblicazioni, né apparizioni pubbliche. Solo il silenzio.
Persone vicine al suo agente avrebbero parlato dell’esistenza di una cassaforte piena di manoscritti inediti da pubblicare solo dopo la morte.
Dice che nel 1987 Salinger è riuscito a bloccare, ma solo temporaneamente, l’uscita della biografia non autorizzata “In Search of J.D. Salinger”, di Ian Hamilton, e nel 2009 il “finto” sequel “60 Years Later: Coming Through the Rye”, scritto da un anonimo JD California.
Dice che in molti hanno provato, senza successo, a portare sullo schermo la stramba notte di Holden Caulfield (Billy Wilder, Harvey Weinstein, Steven Spielberg, Jack Nicholson, Tobey Maguire, Jerry Lewis), ma che solo Sean Connery ha impersonato un scrittore recluso in “Finding Forrester”, ispirato a lui (e a William Burroughs!).
Dice che per molti anni si è pensato che potesse celarsi Salinger dietro la firma dell’altro grande “mistero” della letteratura americana, Thomas Pynchon.
Dice che uno stralunato e sornione Salinger fa la sua apparizione durante una partita di baseball (suo grande amore), ma solo nel romanzo “Shoeless Joe” di William Kinsella, pubblicato in Italia da una nuova piccola casa editrice.
Dice che nel 1990 Francesco De Gregori ha intitolato il suo album live “Catcher in the Sky”, e che Francesco Guccini cita il “Prenditore” nella canzone “La collina” del 1970. E dice che i Green Day hanno scritto la canzone “Who Wrote Holden Caulfield?”, e i Guns n Roses addirittura “The Catcher in the Rye.”.
E che dire di “The Catcher in the Rye”? Un capolavoro di romanzo di formazione, definito dall’autore addirittura come “una sorta di autobiografia”, un inno alla ribellione e all’inquietudine di chi sta per diventare grande.
Uscito in Italia in una prima traduzione nel 1952 con il titolo di “Vita da uomo” (Ed. Casini), e poi presso Einaudi con una discussa traduzione dell’allora ufficio stampa delle Autostrade Adriana Motta, dice che ha fatto scomodare Italo Calvino con una nota in apertura per spiegare i problemi di “intraducibilità del titolo”, che storpia una poesia di Robert Burns, e che l’“acchiappatore” è il “catcher” del baseball (che, con guantone, corazza e maschera afferra le palle che sfuggono al battitore), e il “rye” è il campo di segale che si fa fermentare per ottenere il whisky.
Racconto in presa diretta fatto da un irresistibile antieroe, un disadattato di lusso con cui tanti adolescenti si sono identificati, “Il giovane Holden” è stato immediatamente accolto in tutto il mondo come il grido soffocato contro il conformismo degli adulti e l’ipocrisia delle regole della società. Dice che il libro, tutt’ora malvisto da molti, è stato vietato nelle scuole per il suo linguaggio scurrile (“goddam”, “fuck”) e per alcune situazioni “disdicevoli” (l’incontro di Holden con la prostituta).
E dice che Mark David Chapman, subito dopo aver sparato a John Lennon l’8 dicembre 1980, si è fatto arrestare mentre leggeva una copia del romanzo, dicendo di essere stato “ispirato” dal giovane Holden Caulfield.
Dice che qualche anno fa gli scrittori Sandro Veronesi e Alessandro Baricco (che al ribelle che scappa da scuola ha curiosamente dedicato una scuola) hanno proposto a Einaudi una nuova traduzione “aggiornata”, senza però riuscire nell’intento. E dice che il “problema” della traduzione non sta tanto nello slang, che la traduttrice ha reinventato con risultati a tratti sorprendenti, quando in una traduzione completamente “fuori fuoco” della terza persona inglese “you” (il giovane Holden racconta a qualcuno cosa gli è successo negli ultimi tempi, ma, stando alle dicerie, non starebbe parlando ai lettori generici, quando allo strizzacervelli, perché l’hanno rinchiuso in clinica. La terza persona singolare e plurale, in inglese, fa sempre “you”, ma il significato cambia di molto…)
Ora Salinger è morto, anche se siamo in tanti ad aver pensato che fosse immortale. E io devo probabilmente a lui se sono diventato uno scrittore. Ci lascia un ansioso meraviglioso interrogativo senza risposta: dove vanno a finire le anatre, d’inverno, quando il laghetto di Central Park è ghiacciato? Migrano? C’è qualcuno che le porta via in un posto più caldo? Svaniscono? Muoiono o rinascono?
Bah. Uno dice poi la vita...

“I live in New York, and I was thinking about the lagoon in Central Park, down near Central Park South. I was wondering if it would be frozen over when I got home, and if it was, where did the ducks go? I was wondering where the ducks went when the lagoon got all icy and frozen over. I wondered if some guy came in a truck and took them away to a zoo or something. Or if they just flew away”.

Dice che Corrado Fortuna...

2009-11-30T14:59:00.003+01:00

Dice che Corrado Fortuna ha vinto il premio come miglior regista di videoclip indipendente, anche se è stato censurato da molti network. Dice che il video, per la band palermitana Waines, è un divertente e provocatorio inno alla masturbazione, e cita in modo esplicito “beautifulagony”, il sito che raccoglie le riprese “a camera fissa” degli orgasmi degli utenti che si registrano.
Dice che “Let me be”, il video, è un piccolo capolavoro di regia, e che Fortuna è riuscito a coinvolgere, oltre ai tre componenti della band, molti amici e attori: Regina Orioli, Tiziana Lo Porto, Pietro Sermonti, Rolando Ravello, e il gruppo di Boris (la geniale serie tv prodotta da Sky, l’unica serie che vale la pena vedere in Italia).
Dice che la band di Fabio Rizzo, Roberto Cammarata e Ferdinando Piccoli, due chitarre e batteria, spara musica al fulmicotone, ed è stata battezzata con questo nome (pronuncia “uains”) dal pizzaiolo palermitano Benny, che fa le pizzette più buone della città, le celebri “Benny namber waine”, appunto.
Dice che il regista, che ha esordito nel 2002 in “My name is Tanino” di Paolo Virzì, di recente è apparso in “Baaria” di Tornatore, nel ruolo di nientepopodimenoché Renato Guttuso. E dice che se l’Italia fosse un paese serio, Fortuna sarebbe il candidato numero uno per interpretare il “Bravo Figlio” versione film.

http://www.youtube.com/watch?v=_ozb1qpfnec

http://www.corradofortuna.it

http://www.beautifulagony.com

http://www.myspace.com/3Waines

Dice che Nick Cave...

2009-10-25T18:27:00.004+01:00

Dice che Nick Cave ha letto pagine del suo ultimo romanzo, “The death of Bunny Murno”, suonato brani dal suo vastissimo repertorio, scherzato col pubblico, abbracciato fan, risposto alle loro domande, e firmato centinaia di autografi a Milano giovedì scorso. Dice che al Teatro Dal Verme c’erano migliaia di persone, e il musicista e scrittore australiano ha regalato un’esibizione straordinaria.
Dice che la lettura è stata accompagnata da video minimali, qualche foto, e soprattutto da basi musicali a cura del fido Warren Ellis. E dice che tra una pagina e l’altra accanto a Cave sono saliti sul palco il barbuto violinista e l’impassibile bassista Martin P Casey. Dice che, anche se erano solo in tre, “Red Right Hand”, “Loverman”, “God is in the house”, “Are You The One I’ve Looking For” e “The Ship Song” hanno brillato di una forza inimmaginabile: il Fender Precision di Casey ha affilato note taglienti come rasoi, e l’immenso Warren Ellis, in mocassino e calza bianca corta, si è sbracciato suonando violino, mandolino elettrico, chitarra acustica, loop e batteria, spesso contemporaneamente.
«Tutto a posto? C’è altro ancora? Qualche altro autografo?», ha ripetuto un disponibilissimo Nick Cave alla fine dello show ai fan che non lo volevano abbandonare.
Dice che di recente è uscito un doppio cd, “White lunar”, bellissimo, in coppia con Warren Ellis, che raccoglie le musiche per i film prodotte dai due negli ultimi anni. E dice che, in attesa dell’uscita di “The Road”, tratto dal capolavoro di Cormac McCarthy, Cave ha scritto una nuova sceneggiatura, “The Wettest Country in the World”, tratta da un romanzo di Matt Bondurant, sempre per la regia del “compagno di viaggio” John Hillcoat, già autore dell’abbagliante “The Proposition”.
Dice che alla fine dell’evento milanese ho allungato timidamente a Nicola Caverna una copia del “Bravo figlio”, e che lui l’ha passata a un assistente che reggeva già un mazzo di rose regalato da una fan, e che ho detto all’assistente «…mi raccomando, non lo buttare».

http://www.thedeathofbunnymunro.com/

http://www.youtube.com/watch?v=wUk17xA5xX4

http://www.youtube.com/watch?v=TRtijhYSMpQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ygR59z0_rsw&feature=related

Dice che Edda...

2009-10-19T09:14:00.000+01:00

Dice che Edda è uscito dal gruppo, proprio come John Frusciante, e non ci è mai più rientrato. Dice che voleva morire, ma non ci è riuscito. Dice che dopo tredici anni di silenzio è ricomparso, più vecchio, più grasso, senza capelli, e ha fatto un disco solita, “Sempre biot”, che è bellissimo.
Dice che all’apice del successo con i Ritmo Tribale, la rock band italiana più importante degli anni ’90 (quando il rock italiano non si sapeva nemmeno cosa fosse), li ha abbandonati, incapace di sostenere quella vita, e si è dedicato «in maniera professionale all’eroina», come dice lui. Dice che Edda, per scappare dalla droga, era diventato Hare Krishna, era andato a Londra, poi era tornato a Milano, aveva ripreso a cantare con i Ritmo Tribale, ma non ce l’ha fatta. Poi era scomparso.
Dice che in molti, compreso il sottoscritto, pensavano fosse morto. «Credo nella reincarnazione come punizione. Spero di rimanere sulla terra al massimo per un’altra vita», dice lui oggi.
Dice che dopo una vita è ricomparso, nel 2008, su You Tube, con dei video in cui suonava le sue canzoni voce e chitarra, accompagnato da Walter Somà, coautore di alcuni brani, e Andrea Rabuffetti. E dice che quei video avevano incuriosito l’etichetta Niegazowana, che gli ha proposto di fare l’album “Sempre biot”.
Dice che il disco è straziante, una gemma grezza inascoltabile per la sua bellezza e semplicità: voce, chitarra acustica e poco altro (tra gli altri, i “celebri” Alessandro Asso Stefana e Mauro Pagani).
Dice che le ballate, spesso semplici e scarnificate da inutili orpelli, toccano il cuore con la voce di Edda e i testi no-sense metropolitano: una specie di Rino Gaetano punk in overdose.
Dice che dopo il primo mitico introvabile “Bocca chiusa” dei Ritmo Tribale le case discografiche avevano proposto alla band contratti e futuro, ma senza “quel” cantante così “strano”, che cantava con una voce stridula che non si capiva se era maschio o femmina, e non si capiva soprattutto cosa diceva, perché gridava e si mangiava le parole. Ma dice che Edda è stato capace di raccontare come nessun altro il passaggio dai “dorati” anni ’80 ai buissimi anni ’90. E che la band, amatissima, ha continuato senza di lui per uno o due album, per poi scomparire.
Dice che Edda è citato nella canzone degli Afterhours “Come vorrei”, dall’album “Hai paura del buio?” (1997), e che è stato invitato proprio da Manuel Agnelli ad aprire un loro concerto.
Dice che di recente è stato invitato alla trasmissione “L’Era glaciale” di Daria Bignardi, in coppia con Andrea de Carlo, e che si è presentato con la maglietta della ditta di ponteggi per cui ora lavora.
Dice che a me, nell’altra vita, aveva regalato una collanina Hare Krishna che ora non trovo più.

Sapessi com’è strano
essere tossicodipendente di Milano
bucarsi tra la gente
che ti guarda e dice ‘sto deficiente è di Milano
quand’è che vado in Inghilterra
quand’è che me ne vado dalla terra…

http://www.myspace.com/stefanoeddarampoldi

Dice che Ludovico Einaudi...

2009-09-22T15:49:00.001+01:00

Dice che Ludovico Einaudi ha definito il suo nuovo bellissimo disco “Nightbook” come “il punto di passaggio tra la luce e il buio, tra il noto e l’ignoto”: ossessivo, introspettivo, notturno, ma anche ricco di sfaccettature, inquieto, impetuoso addirittura. In una parola, struggente.
Dice che al disco, tra gli altri musicisti, ha partecipato anche Robert Lippok, uno dei più apprezzati musicisti della scena elettronica tedesca, che con il fratello Roland ha fondato i To Rococo Rot e i Tarwater, due band fondamentali per capire l’evoluzione della musica del futuro.
Dice che la collaborazione tra i fratelli Lippok e Einaudi ha preso corpo prima dal vivo, e poi in studio. E dice che i tre, con il nome White Tree, hanno anche inciso “Cloudland”, un interessantissimo lavoro che mescola pianoforte e beat elettronici, e che sfugge con maestria alle più banali etichette e categorie musicali.
Dice che Ludovico Einaudi ha descritto “Nightbook” come “uno sguardo possibile sulle esperienze che appartengono al lato più onirico, più interno di noi stessi, la musica apre delle porte su mondi nascosti. Ascoltandola, ognuno può riuscire a entrare in contatto con le proprie emozioni profonde”.
Dice che Einaudi, da sempre appassionato amante del rock, è figlio del grande editore Giulio, e padre della giovanissima musicista Jessica, anima del gruppo La Blanche Alchimie.

http://www.ludovicoeinaudi.com/

http://www.myspace.com/torococorot

http://www.myspace.com/morrtarwater

http://www.myspace.com/blanchealchimie

Dice che Silvio Berlusconi...

2009-09-17T22:00:00.002+01:00

Dice che Silvio Berlusconi è morto...

Dice che Beck...

2009-09-16T08:06:00.003+01:00

Dice che Beck, il menestrello dell’anti folk-rock-hip hop statunitense, si è imbarcato in una nuova rischiosissima avventura discografica: risuonare per intero alcune delle pietre miliari del rock, registrate in modo grezzo, “buona la prima”, da pubblicare gratuitamente sul suo rinnovato sito web beck.com. All’operazione partecipa un manipolo di fidati amici (il produttore Nigel Godrich, l’attore e cognato Giovanni Ribisi, i musicisti Devendra Banhart, MGMT e Jamie Lidell), e il primo disco, ghiottissimo, è “Andy Warhol” dei Velvet Underground.
Dice che il trattamento riservato al celebre esordio della banda di Lou Reed e soci, meglio noto come “banana sbucciabile”, è spiazzante: Beck canta più “sghembo” del solito, su ritmiche spesso nervose, con chitarre stridenti e un pizzico di elettronica, e tutto sembra ancora più in bilico del capolavoro originale, ma alcune vette spiccano su tutto: l’iniziale “Sunday morning”, la tortuosa “Waiting For My Man”, e il mantra elettronico “All Tomorrow's Parties”.
Dice che l’operazione, per nulla perniciosa, ha del geniale, visti anche i prossimi capitoli in cantiere: “Songs of Leonard Cohen”, “Evol” dei Sonic Youth, e “Oar” di Skip Spence. Sempre nella sezione “Record Club” è disponibile anche la replica acustica di “Modern Guilt”, l’ultimo album pubblicato sfruttando i canali tradizionali, il tutto con cover (ri)disegnate a matita dallo stesso Beck.
Dice che tutto il sito web del giovanotto è in verità uno scrigno di gemme grezze: si va dal semplice ma ricco “Store” alla sezione “Planned Obsolescence", che propone DJ set d’autore, dalle bizzarre interviste di “Irrilevant Topics” (Tom Waits è una chicca!) al folle “Videotheque”, che raccoglie i video delle varie registrazioni, scherzi, cover di se stesso e altro ancora. Che il giovane Beck David Campbell Hansen fosse un piccolo genio lo si sapeva, ma che potesse seppellire l’industria discografica con un gesto così folle è davvero straordinario.
Dice che negli anni novanta Beck ha fatto parte della chiesa di Scientology, ma che di recente sia stato allontanato per motivi ignoti.

Dice che “Broken”...

2009-08-28T00:44:00.000+01:00

Dice che “Broken”, il nuovo bellissimo disco dei Soulsavers, è riuscito nello straordinario intento di colmare il vuoto lasciato dai desaparesidos Massive Attack: “I didn't want to be in an electronic band. Or a rock'n'roll band. I wanted the freedom to explore”, dice il leader della band Rich Machin, che insieme al socio Ian Glover ha registrato l’album tra l’Inghilterra e Los Angeles.
Dice che a questo terzo disco, dopo lo splendido “It’s Not How Far You Fall, It’s How You Land” del 2007, hanno partecipato personaggi del calibro di Will Oldham (meglio conosciuto come Bonnie Prince Billy), Mike Patton, Jason Pierce degli Spiritualized, Richard Hawley, e Gibby Haynes dei Butthole Surfers. Ma su tutti svetta la voce oltretombale dell’immenso Mark Lanegan, che presta l’ugola a quasi tutti i brani.
Dice che il disco spalanca le porte del soul, dell’elettronica, del gospel, del rock, ed è stato lanciato dal singolo “Sunrise”, scritto da Lanegan ma cantato da Will Oldham, che però ironicamente non è stato inserito nell’album, che invece contiene la b-side del singolo, la straziante “You Will Miss Me When I Burn”, cantata da Lanegan. Dice che il brano, una tenera ballata per piano e voce, è apparso per la prima volta nel 1994 in “Days in the Wake” dei Palace Brothers, cioè Will, Ned e Paul Oldham.
Dice che già nel precedente “It’s Not How Far You Fall” Machin e Glover avevano recuperato la lancinante “Spiritual” degli Spain, la band di Josh Haden (figlio del celebre contrabbassista jazz Charlie Haden), che è stata pure brillantemente interpretata dal compianto Johnny Cash nel 1998, subito prima di riprendere, in modo altrettanto felice, “I see the darkness” dello stesso Will Oldham.
Dice che i Soulsavers nel tempo si sono trasformati in live band, e che da pochi giorni sono sbarcati nel vecchio continente per iniziare un lungo tour. Dice che alla band si sono aggiunti anche tal Red Ghost, la giovane misconosciuta cantante australiana Rosa Agostino, e, in studio e dal vivo, anche Martyn LeNoble, già al seguito di Porno For Pyros e Jane’s Addiction, raffinato bassista dall’animo nobile.
Dice che, per chiudere il cerchio, brani dei Soulsavers sono stati usati in molti tv dramas americani, uno tra tutti il conturbante “InTreatment”.

http://www.myspace.com/soulsavers

http://www.myspace.com/marklanegan

http://www.myspace.com/martynlenoble

Dice che Fernanda Pivano...

2009-08-19T04:59:00.008+01:00

Dice che Fernanda Pivano, il giorno che sono andata a trovarla col mio amico Michele Còncina con la prima copia del "Bravo Figlio" tra le mani mi ha stappato subito dello champagne accompagnato da cioccolatini, e mi ha tenuto la mano stretta parlandoni di Ginsberg, di Dylan e di Burroughs ("...quanto era cattivo...).
Dice che già tre anni fa aveva paura di dormine, e infatti non voleva che la lasciassimo sola nemmeno all'una di notte ("...appena tocco il letto piango...").
Dice che Michele le ha raccontato della mia "citazione" nel libro, come la "donna di Hemingway", e che lei c'è rimasta un po' male.
Dice che qualche settimana dopo, senza dire nulla, ha scritto un lungissimo e bellissimo articolo sul Corriere, che non so ancora se meritare.
Dice che ora ride, e sta bene.
Grazie Nanda.

Dice che i Jane’s Addiction...

2009-07-23T22:52:00.003+01:00

Dice che i Jane’s Addiction sono stati la più importante band americana degli anni ’90, capace di affondare le mani nella tradizione del rock del passato per traghettarlo direttamente nel futuro, prima di dissolversi completamente.
Dice che la band, nata a Los Angeles nel 1985 dalla mente “malata” del genio Perry Farrell e dell’inquieto bassista Eric Avery, insieme al batterista Stephen Perkins e al chitarrista Dave Navarro, è riuscita a mescolare il rock dei Led Zeppelin e la psichedelia, il gothic rock e il funk e il metal e la new wave, in una miscela unica, riuscendo a “sdoganare” l’alternative rock facendolo diventare “mainstream”.
Dice che fin dal nome i quattro hanno attirato le attenzioni di media e fan: Jane la “tossica” compagna di appartamento di Farrell, al secolo Jane Bainter, musa ispiratrice e icona della band, i trasgressivi show e le storie di sesso&droga del leader, le copertine dei dischi censurate (sempre pitture e sculture del cantante).
Dice che, all’apice del successo, i Jane’s Addiction si sono sciolti, prendendo strade diverse: Farrell e Perkins hanno fondato, con discreto successo, i Porno for Pyros, Navarro ha inciso dischi solisti, ha partecipato a un disco dei Red Hot Chili Peppers e ha avuto svariate lovestory con pornostar e conigliette, e Avery è scomparso per un po’ dalle scene.
Dice che il bassista, secondo molti la vera anima del sound tribale e suadente dei Jane’s Addiction, negli anni ha formato prima con Navarro i Deconstruction e, successivamente, i Polar Bear, e solo da poco ha esordito con un interessante album a suo nome, “Help Wanted”.
Dice che dopo la sua lite con Perry Farrell è stato sostituito proprio da Flea, dei RHCP, e che, curiosamente, l’altro RHCP John Frusciante ha citato come fondamentale il suo “spacious and heavily melodic playing” durante l’incisione dell’album “Stadium Arcadium”.
Dice che Avery, che si racconta in modo molto profondo nel suo blog, ha declinato offerte da parte di gente come Metallica, Smashing Pumpkins e Tool, e ha rifiutato per anni le varie reunion dei Jane’s Addicion, fino al 2008, anno in cui i quattro cavalieri dell’apocalisse psichedelica si sono rimessi insieme: ne è nato un lungo tour e l’uscita del ghiottissimo quadruplo cofanetto "A Cabinet of Curiosities", contenente demo, live, non-album tracks, e remix.
Dice che per la modica cifra di $74.98 è possibile acquistare una versione limitata del box in legno, e che la band è al momento al lavoro con Trent Reznor per il “NIN/JA” (Nine Inch Nails/Jane's Addiction) Amphitheater tour e per la registrazione di nuovo materiale.

http://www.janesaddiction.com/

http://ericavery.blogspot.com/

Dice che Damon Lindelof, Carlton Cuse e Jack Bender...

2009-07-07T14:35:00.003+01:00

Dice che Damon Lindelof, Carlton Cuse e Jack Bender, sceneggiatori, produttori e regista di LOST, sono in “vacanza” nel vecchio continente prima di cominciare le riprese, ad agosto, della sesta e ultima serie del pluripremiato e stupefacente “telefilm” sui sopravvissuti al volvo Ocean 815 caduto su un’isola “misteriosa”.
Dice che venerdì scorso, 3 luglio, mi trovavo alla sede dei BAFTA (British Academy of Film & Television Arts), al 195 di Piccadilly, London, e me li sono visti comparire al bar poco prima di un incontro Q&A a inviti (ho supplicato in ginocchio la mia amica C. perché me ne procurasse uno…).
La serata, interessante e divertente, ha toccato vari temi, ma nessun mistero è stato svelato, come c’era da aspettarsi. Tra le domande del folto pubblico di “lost addicted”, solo una biondina è sembrata metterli in imbarazzo: in un video su internet è sicura di aver visto la foto di Claire appesa sulla parete tra i “morti”. E dice che tutti e tre gli ospiti hanno avuto lunghi secondi di imbarazzato silenzio, per poi balbettare che forse no, che forse sì, che sei sicura?, che non è tra i morti ma tra i non-vivi. Insomma, dice che forse è questo l’unico spoiler dell’incontro.
Dice che alla fine, ordinatamente in fila da bravi inglesi, abbiamo aspettato il nostro turno per foto e autografi. E dice che tutti e tre i gentlemen, che nei prossimi giorni saranno in “vacanza” anche al festival della Fiction di Roma, sono stati cordialissimi e amichevoli.
E dice che, mia dannazione personale, Damon Lindelof, brillantissimo sceneggiatore e produttore, è nato il 24 Aprile 1973, tre mesi e tre giorni dopo di me…

Dice che le ceneri di Pirandello...

2009-06-26T12:43:00.003+01:00

Dice che le ceneri di Pirandello, dopo il primo di tre funerali e mezzo celebrati in onore del premio Nobel per la letteratura, sono state raccolte in una urna funeraria greca del 5° secolo. Dice che dopo la cerimonia, solennissima, l’urna avrebbe dovuto essere portata in Sicilia, prima a bordo di un volo dell’aeronautica militare, poi in treno, ma entrambi i viaggi sono stati interrotti in circostanze mai chiarite e surreali e, dunque, pirandelliane.
Dice che a un certo punto, e grazie all’interesse dell’allora capo del Governo Alcide de Gasperi, le ceneri sono arrivate ad Agrigento, e il professor Giovanni Zirretta, direttore del Museo Civico, le ha dovute travasare dall’urna greca a una moderna, più piccola, trovandosi nell’incresciosa circostanza di veder “avanzare” un etto, un etto e mezzo di Luigi Pirandello. Che fare? Dice che il professore, seguendo le volontà del morto, fino ad allora disattese, ha deciso di “buttare” quei cento grammi di premio Nobel nel terreno del Kaos, il giardino dove sorge la casa del grande scrittore.
Dice che questa è la storia, assurda ma vera, raccontata dallo scrittore palermitano Roberto Alajmo ne “Le ceneri di Pirandello” (Drago Editore), un bellissimo librino illustrato dal grandissimo pittore Mimmo Paladino.
Dice che Alajmo, da sempre interessato alla morte, e soprattutto al dopo-morte (“…per quanto mi riguarda, l’anima non m’interessa così tanto, è libera di fare quello che vuole. È il corpo che mi preoccupa…”), ha raccolto molte storie sul tema del trapasso di uomini illustri, da Dante a Moliere, da Goya a Evita Peron, ma che per evidenti motivi “iettatori” non sono ancora stati purtroppo pubblicati.
Dice che un bell’assaggio della storia è raccontata nel format “Parole a Sud” di Bookweb.tv curato da Daniela Gambino e Paolo Maselli, su:
http://www.booksweb.tv/content/show/ContentId/1604
Dice che Roberto Alajmo, mio carissimo amico, è persona squisita e scrittore sopraffino e, soprattutto, invidiatissimo dal sottoscritto.

http://www.dragoedizioni.it

http://www.robertoalajmo.it/

http://www.danielagambino.splinder.com/

Dice che Jacob...

2009-05-22T23:09:00.002+01:00

Dice che Jacob, l’ambiguo e misterioso personaggio di LOST, è stato finalmente svelato e, come qualcuno aveva scoperto prima della sua apparizione, è interpretato dall’attore americano Mark Pellegrino: vero capo degli “Others”, dava ordini solo a Benjamin Linus, che era l’unico a conoscere il luogo dove viveva (una capanna semiabbandonata in mezzo alla giungla e circondata da una misteriosa polvere nera).
Dice che di Jacob, in verità, non si sa ancora nulla: “grande capo dell’isola”, colui che vive in quel luogo sperduto e misterioso da anni e anni (millenni forse), conosce dell’isola misteri e segreti, ma non vive lì da solo. All’inizio dell’ultima bellissima puntata della quinta serie di LOST, dopo aver fatto la sua comparsa, accanto a lui si è palesato un altro uomo, quasi della stessa età, ma vestito di nero, restio ad accettare il cibo che Jacob gli ha offerto, e che gli ha detto di volerlo uccidere.
Dice che attorno a questo personaggio (e al suo “doppio”) sono fioccate le ipotesi più svariate: la più “accreditata” però sembrerebbe essere quella della citazione biblica: Jacobbe e il fratello gemello Esau erano i figli di Isacco, e a sua volta Jacob ebbe dodici figli, tra cui Ben (che vuol dire “Il più amato”) che è poi lo stesso nome del personaggio Ben/Benjamin Linus, il diabolico capo degli “Others” che per più di trent’anni ha preso ordini da Jacob pur non avendolo mai visto in volto.
Dice che Jacob fu il patriarca delle celebri dodici tribù di Israele, le persone speciali scelte da Dio, e che uno dei suoi figli si chiamava Giuda, dalla cui tribù discende Gesù.
Dice che sempre il personaggio biblico Ben e i suoi fratelli avevano buttano in una fossa profonda il fratello Giuseppe per gelosia, perchè Jacob lo preferiva, cosa che, in modo praticamente identico, si è vista in una puntata di LOST con Ben che spara e fa cadere in una fossa John Locke per gelosia, perché questi ha parlato con Jacob.
Dice che il secondo misterioso personaggio apparso accanto a Jacob potrebbe rappresentare proprio Esau, il male, mentre Jacob potrebbe essere il bene (il primo, moro, vestito di nero, l’altro, biondo, vestito di bianco), come starebbe a dimostrare la sua capacità di “salvare” i personaggi di LOST “persi nel mezzo del cammino delle loro vite”, e la sua fede nel progresso e nella bontà dell’uomo.
Dice che alla fine della puntata, prima dell’esplosione della bomba H che dovrebbe riportare i nostri Losties alle loro “vite precedenti”, Jacob viene ucciso da Ben, geloso del suo rapporto con John Locke, di cui però qualche minuto prima scopriamo il cadavere: “quel” John Locke NON è veramente lui, e dice che potrebbe essere “l’uomo in nero”, il male, che sotto forma del Fumo Nero, si è impossessato del corpo di Locke per poter finalmente uccidere n fratello.
Ma dice che nessuno ne è sicuro. Ciò che è certo è che nella prossima serie, l’ultima purtroppo, il sacrificio di Jacob porterà a qualcosa di più superiore dello stesso Jacob. Ma per scoprirlo dobbiamo aspettare gennaio 2010.
Dice che Jacob è il secondo nome del “diabolico” JJ Abrams, il geniale autore di LOST, e che l’attore Mark Pellegrino, tra le altre apparizioni, aveva interpretato il ruolo del fidanzato di Rita nella straordinaria serie “DEXTER”, fatto uscire di scena dal protagonista serial killer di serial killer per gelosia.
E dice che prima ancora Pellegrino era apparso in “Mullholland Drive”, il film di David Lynch curiosamente prodotto sempre dalla ABC (che gli aveva commissionato una serie ma che l’aveva sospeso per via delle troppe scene di sesso e di sigarette fumate, e che poi Lynch ha trasformato in un meraviglioso incubo visivo per il cinema), dove recitava anche l’attore Patrick Fischler, che in LOST ha una piccola odiosa parte. Coincidenze?

Dice che Bob Dylan...

2009-05-20T12:32:00.002+01:00

Dice che Bob Dylan, nel grave incidente motociclistico del 29 luglio 1966, era alla guida di una Triumph Bonneville, e dice che è stato lontano dalla musica per più di un anno dando origine a svariate leggende metropolitane. Dice che nella caduta aveva riportato la frattura di una vertebra cervicale, più escoriazioni varie, e che era stato ricoverato in un ospedale per vari mesi.
Ma dice che Dylan, reduce dalla criticatissima apparizione al festival “Newport ‘65”, aveva diviso i fans anche sull’accaduto: c’era chi lo riteneva paralizzato, completamente ingessato, addirittura morto.
Dice che qualcuno aveva anche ipotizzato che non ci fosse stato alcun incidente, e che il menestrello di Duluth fosse in clinica a disintossicarsi dall’eroina e che, addirittura, proprio durante i giorni di Woodstock (dove Bob fu uno dei grandi assenti), fosse in corso un lavaggio completo del suo sangue in una clinica Svizzera.
Ma dice che Dylan stesso, in un’intervista di qualche tempo dopo, ha dichiarato: «Persi il controllo, sbandai da sinistra a destra. Vidi tutta la mia vita passarmi davanti… il fatto che ne sia uscito fuori ha del miracoloso». E, ancora: «Quando ebbi l'incidente motociclistico... mi rialzai per riprendere i sensi, realizzai che stavo solo lavorando per tutte quelle sanguisughe. Non volevo farlo. In più avevo una famiglia e volevo solo vedere i miei bambini».
Guasto meccanico? Droga? Semplice distrazione? Tentato suicidio? Fuga dal mondo? Nessuno potrà mai dirlo con certezza, sicuramente non il protagonista, anche se il critico Howard Sournes ha scritto nella biografia “Down the Highway: The Life Of Bob Dylan” che sul luogo dell’incidente non era stata chiamata alcuna ambulanza e che Dylan non era stato ricoverato in nessun ospedale, e che l’incidente offrì a Bob l’occasione per scappare dalle pressioni che lo affliggevano.
Dice che in “Chronicles. Vol. 1”, la prima parte della sua autobiografia del 2004, Dylan stesso liquida tutta la faccenda con un paio di righe: «Ho avuto un incidente in motocicletta e sono rimasto ferito, ma sono guarito. La verità è che volevo tirarmi fuori dalla concorrenza».
Dice che, ciò che è certo, quell’episodio ha “segnato” la fine del “primo” Dylan, il cantore della protesta.
Mistero nel mistero, non è mai stato accertato il modello di Triumph Bonneville che guidava: c’è chi dice una Triumph Bonneville 55, chi una Bonneville TT Special 650 cc, chi una Triumph Tiger 500 cc e chi, addirittura la sua ex fidanzata Joan Baez, una Triumph 350.
Dice che, curiosamente, la foto di copertina di “Highway 61 Revisited”, il suo celebre album del 1965, uno dei capisaldi della storia del rock e patrimonio dell’umanità tutta, ritrae Dylan con la t-shirt proprio di Triumph Motorcicles…

Dice che Daniel Faraday...

2009-04-23T13:28:00.003+01:00

Dice che Daniel Faraday deve morire. Dice che il bravo attore Jeremy Davies, che in LOST interpreta l’ambiguo scienziato mandato sull’isola insieme a dei misteriosi compagni per salvare i dispersi del volo 815 della Oceanic Airlines, è destinato a uscire di scena in finale di stagione, come già successo al compianto Charlie Pace, con un probabile fiume di lacrime.
Dice che lo scienziato, che nel 1996 lavorava al Queen College di Oxford conducendo esperimenti non autorizzati sui viaggio nel tempo, era stato contattato dal buon Desmond Hume, intrappolato in un viaggio temporale/mentale, chiedendogli aiuto, e dice che Daniel gli aveva spiegato che avrebbe dovuto trovare una “costante” tra le due realtà in grado di trattenerlo nel suo tempo evitando così di morire.
Dice che prima di partire per l’isola Faraday era stato avvicinato dall’inquietante Matthew Abbadon, che l’aveva reclutato insieme a Charlotte Staples Lewis, un’antropologa dal passato oscuro, Miles Straume, uno che “parla coi fantasmi”, Frank Lapidus, il pilota d’aereo che avrebbe dovuto “guidare” il volo 815 poi schiantatosi, e Naomi Dorrit, una mercenaria sexy.
Dice che il personaggio porta il nome del fisico e chimico inglese Michael Faraday, scopritore dell'omonima legge e dell'omonimo effetto, e già in una delle puntate iniziali della Season5 è entrato in contatto con la sua futura madre, Eloise Hawking, in un viaggio nel tempo, prima che lei, ovviamente, lo mettesse al mondo. E dice che gli spoiler che si leggono sulla rete indicano proprio la madre come colei che lo ucciderà: in una delle prossime puntate Faraday tornerà sull’isola con il sottomarino nucleare per cercare di convincere Pierre Chang a evacuare tutta la popolazione, dicendogli la verità sull’isola e su Miles (il figlio che lui nel futuro manderà via dall’isola e che, in questo ennesimo viaggio nel tempo, incontra da adulto senza ovviamente riconoscerlo…). Faraday entrerà anche nel campo degli “Others” per parlare con sua madre, che però lo ucciderà prima che si possano parlare.
Dice che, a sorpresa, il padre di Daniel è il miliardario Charles Widmore che, fino a questo punto, sappiamo con certezza essere il padre di Penelope, la fidanzata di Desmond. Dice che però ancora non si sa chi è la madre di Penelope, anche se su un blog “spoileroso” sono visibili alcune foto molto molto curiose… (http://www.lostdiscovery.com/2009/04/21/episodio-5x14-nuove-immagini-promozionali.htm)

Dice che “Palermo Shooting”...

2009-04-14T11:48:00.002+01:00

Dice che “Palermo Shooting”, l’ultimo film di Wim Wenders, è stato massacrato così tanto dalla critica alla sua prima visione al festival di Cannes del 2008 che nelle sale italiane o non è mai arrivato, o se c’è stato, dopo un paio di giorni è stato “smontato”.
Dice che il film, nato dall’iniziativa di un professionista locale che aveva pensato a Wenders per un film sulla città, ha ben poco di “promozionale” su Palermo, ed è l’ennesimo caso di grande film osteggiato dagli italiani perché “parla male dell’Italia”, cosa che è già successa in passato con i lavori di Ciprì&Maresco e con “Gomorra” di Matteo Garrone (praticamente quasi le uniche cose buone del cinema italiano).
Dice che, protagonista del film, è il fotografo Finn che, in crisi esistenziale e dopo uno scampato incidente d’auto in cui vede in faccia la morte, lascia Düsseldorf per andare a Palermo per uno scatto fotografico, ma poi ci resta.
Dice che il film risente in alcuni passaggi del canovaccio di sceneggiatura con cui è stato girato, ma che in molte parti abbaglia per la sua poeticità e per il suo personalissimo sguardo sulle cose e sulla realtà: la percezione esistenziale del fluire del tempo, lo “scatto” definitivo che cattura la realtà, il rapporto con la morte, la morte come nuova vita sono alcuni dei grandi temi trattati dal grande regista tedesco in un film che, sempre di più, assomiglia al suo personalissimo sguardo in soggettiva sul mondo.
Dice che il film, girato e fotografato meravigliosamente in una Palermo sempre più (de)cadente ma sempre affascinante, mescola il Barocco sfolgorante di certi scorci e la “munnìzza” colorata della Viccuria in un continuo rimando sulla morte, adagiandosi su un meraviglioso tappeto sonoro che va dai Grinderman del fido Nick Cave, all’amico Lou Reed (che compare “fantasma” in una scena), dai Calexico, ai Portishead, e, curiosamente, alla bellissima “Quello Che Non Ho” di Fabrizio De André (di cui Wenders dice di essere grande fan).
Dice che il protagonista di questo film ricorda da vicino la protagonista del capolavoro incompiuto “Fine alla fine del mondo”, sempre sfuggente e inafferrabile, e cita “Professione Reporter” e “Blow Up” di Michelangelo Antonioni e “Il Settimo Sigillo” di Ingmar Bergman. Dice che il capolavoro del regista svedese è evocato in una magistrale scena girata all’interno del suggestivo Archivio Storico di Palermo, in un dialogo struggente tra il fotografo e la morte, magistralmente interpretata da un ispiratissimo Dennis Hopper.
Dice che il film è dedicato proprio ai due grandissimi Maestri, morti lo stesso giorno (30 luglio 2007), e che tale atto di amicizia ha fatto inspiegabilmente storcere il naso a molti critici.
Dice che Campino (pseudonimo di Andreas Frege), il protagonista del film, è il cantante del gruppo rock tedesco Die Toten Hosen, ed è in quasi tutte le scene con le cuffie del telefonino-mp3. E dice che in una scena, mentre vaga per la città, incontra una fotografa con un “famoso” taglio di capelli a caschetto, Letizia Battaglia, lo storico “occhio” che ha immortalato quarant’anni di morti di mafia a Palermo.
Dice che il film è importante e bello, e che ai palermitani, ovviamente, non è piaciuto, perché non ci hanno visto nulla di ciò che ci volevano vedere: ma “Palermo Shooting” è lo sguardo più “vero” e lirico per raccontare una città che con la Morte ha a che fare quotidianamente.

“Io ascolto sempre le storie che i posti voglio raccontare, e Palermo mi ha scelto per svelare la sua.” Wim Wenders

http://www.youtube.com/watch?v=eEidp7_VzQ4&eurl=

http://www.flickr.com/photos/s3ra/sets/72157608510827515/

Dice che Samantha Fox...

2009-04-13T22:31:00.002+01:00

Dice che Samantha Fox, la celebre cantante e modella britannica, celebre negli anni ’80 per il suo pop sbarazzino e il suo imponente seno, sta per sposarsi. E dice che convoglierà a nozze con la sua manager Myra Stratton.
Dice che Samantha, nata a Londra il 15 aprile del 1966, è apparsa in topless per la prima volta a pagina 3 del Sun nel febbraio del 1983 con il consenso dei genitori, e dopo poco ha iniziato la sua carriera come cantante e modella, assicurando le sue meravigliose soffici minne per 250.000 sterline. Apparsa in molte riviste erotiche, anche se, purtroppo, in rarissimi scatti di nudo integrale, la bionda tutto pepe celebre per il brano “Touch Me (I Want Your Body)”, ha rappresentato per un’intera generazione la prima immagine ancorché confusa del desiderio sessuale.
Parallelamente alla carriera di pin-up, la sua musica ha scalato le classifiche, proponendo sempre brani orecchiabili dai testi ammiccanti e allusivi. Dice che nel 1986 è apparsa in un videogioco di “Samantha Fox Stirp Poker”, ma che il successo planetario del singolo “Touch me” non si è più ripetuto. Poi l’oblio, come altre stelle indimenticate della sua generazione.
Dice che da tempo giravano voci sulla sua incerta sessualità, e che nel febbraio del 2003 la bellissima bionda oggetto del desiderio abbia dichiarato apertamente: “Non posso continuare a dire “forse” o a smentirlo, è ora che la gente sappia dove sta il mio cuore. Si continua a dire che io sia lesbica. Non so cosa sono, ma sono certa di essere innamorata di Myra. La amo completamente e voglio vivere il resto della mia vita con lei”.

http://www.samfox.com/

Dice che “Gran Torino”...

2009-04-08T15:16:00.005+01:00

Dice che “Gran Torino” è il titolo del nuovo film di Clint Eastwood, il suo 32esimo da regista, e dice che, curiosamente, a metà film si ride. Poi, come ormai ci ha abituati il vecchio ispettore Callaghan, alla fine ovviamente si piange.
Dice che il film, che racconta l’amicizia tra un vecchio brontolone razzista reduce dalla guerra in Corea e un ragazzino cinese (?) e la sua famiglia è l’ennesima lezione di severo moralismo del vecchio Clint. Dice che il film, che pure ha un inizio un po’ lento, e una recitazione un po’ “stentata” per il protagonista Walt Kowalski, nella sua durezza e semplicità ci costringe, ancora una volta, nel buio della sala, lontani dall’eco di pubblicità e balletti televisivi, alla riflessione. Dice che il pensiero di Eastwood nel tempo non cambia (semmai migliora), e alla fine i cattivi saranno puniti, e i più deboli soccomberanno (a meno che, come in questa storia, un cattivo che finalmente ha trovato una sua redenzione non si sacrificherà per loro). Dice che, usciti dal cinema, si rinnova la magia di questo energico ottantenne rimasto tra i pochi a fare film “importanti” che vale la pena vedere.
Dice che la “Gran Torino” del titolo è un modello di auto prodotta dalla Ford nel 1972, un autentico gioiello custodito gelosamente in garage da Kowalski, chiamata così in omaggio alla città della Fiat, la “piccola Detroit”, ritenuta indiscussa capitale automobilistica europea. E dice che sempre lo stesso modello di auto è la vettura dell’agente Starsky nella serie televisiva Starsky e Hutch

Dice che Eugenio Baroncelli...

2009-04-02T16:27:00.001+01:00

Dice che Eugenio Baroncelli, per gli amici Dedi, ha scritto 267 brevi biografie di personaggi famosi e non, raccolte nel “Libro di candele, 267 vite in due o tre pose”, da poco edito da Sellerio. Dice che lo scrittore, nato a Ravenna nel 1944, in verità è un professore di liceo dalla evidente sterminata cultura e dalla altrettanto evidente ironia. Dice che il libro alterna ritratti di mostri sacri come Leopardi, Celine, Raymond Chandler, Reinaldo Arenas e Sylva Plath a illustri sconosciuti del calibro di Guglielmo Basta, Diego Bacini e Bruno Schulz. Dice che l’autore è discendente di Bernardi Baroncelli, il killer di Giuliano de’ Medici, fratello di Lorenzo il Magnifico, ucciso a Firenze il 12 dicembre 1479, come allude la mezza paginetta biografica che gli dedica.
Dice che il libro è una sapiente opera di fantasia, ora ilare, ora profonda, sempre vagamente geniale, un concentrato di storie e sottostrorie, trame e sottotrame della cultura di tutti i tempi. Geniale “scrittore inutile”, per dirla con Ermanno Cavazzoni, il sapiente ricamo di Baroncelli è un racconto spionistico, voyeuristico, predatorio: un punto di vista “storto” sulla Storia con la s maiuscola, che racconta molto di più di inutili libri di testo e enciclopedie.
Dice il filosofo James Hillman che “le falsificazioni biografiche fanno parte dei fatti narrati tanto quanto i fatti in sé”, e che “tutti noi veniamo inventati via via che viviamo”. Delizioso il ritratto di “Léon Foucault, l’uomo che invecchiò allo specchio”, struggente quello di “Marco Aurelio, l’uomo che voleva essere Dio”, dissacratorio quello di “Julius Fromm, l’uomo che aveva inventato il preservativo”, da pisciarsi dal ridere quello su “Max Brod, lui e l’altro”.
Dice che, curiosamente, tra le pagine viene raccontata anche la vita di “Mario Baroncelli, padre dell’autore”: struggente.

Dice che Amelia Earhart...

2009-03-20T12:28:00.000+01:00

Dice che Amelia Earhart è un mistero continuo. Dice che l’aviatrice statunitense è nata ad Atchinson il 24 luglio 1897, ed è scomparsa in un luogo mai identificato nell’Oceano Pacifico il 2 luglio 1937 dopo la lunga traversata in giro per il mondo che, per lei, era la grande sfida con se stessa. Dice che l’allora Presidente Roosevelt ha autorizzato le ricerche, ma né il corpo né l’aereo sono mai stati ritrovati anche dopo la ricerca su una superficie di 250.000 miglia quadrate di oceano. Dice che immediatamente sono fioccate le teorie, dal complotto allo spionaggio, dal rapimento e uccisione dei giapponesi a quello degli extraterrestri.
Dice che il suo nome è comparso spesso in film e telefilm, tra cui, su tutti, Star Trek: non è un caso se di questo mistero se ne parli in uno speciale del National Geographic e in un bella puntata della trasmissione “In search of…”, andata in onda dal 1976 al 1982, e presentata dall’attore Leonard Nimoy, che nel celebre telefilm di fantascienza interpreta il vulcaniano dottor Spock.
Dice che le coincidenze non finiscono qui: nel telefilm LOST (che, per la cronaca, è stato ideato, tra gli altri, dal solito genietto JJ Abrams), un personaggio si chiama proprio Amy (Amelia), e che dà alla luce un bimbo, che diventerà l’ambiguo chirurgo Ethan Rom. Dice che, assoldato dal diabolico Benjamin Linus, Ethan Rom compare fuori dall’isola presso la sede della Mittelos Bioscience (anagramma Mittelos=Lost-Time), multinazionale con compagnia aerea di proprietà: Herarat Aviation, che rimanda chiaramente al nome della pilota scomparsa nell’oceano.
Dice che, dopo aver “abbandonato” la serie, JJ Abrams si è dedicato, tra gli altri progetti, al cinema: il suo nuovo film, in uscita, è curiosamente il nuovo “Star Trek”, in cui il dottor Spock è interpretato dal giovane e promettente attore Zachary Quinto, molto noto per aver interpretato il terribile Sylar nell’altra serie culto “Heroes”.

“In search of…”
http://www.youtube.com/watch?v=UsLDA-ItfHA

NationalGeographic
http://www.youtube.com/watch?v=rUR8r06EtVE

Dice che Bob Dylan...

2009-03-19T13:19:00.003+01:00

Dice che Bob Dylan ha cambiato nome un’altra volta. Dice che l’artista nato Robert Allen Zimmerman (a Duluth, il 24 maggio 1941), ha scelto lo pseudonimo Jack Frost per produrre il suo nuovo disco contenente dieci nuove canzoni che, stando alle indiscrezioni, avranno un “approccio romantico”.
Dice che il disco “Together Through Life”, il suo 46° lavoro in studio, uscirà il 24 aprile, ed è stato registrato alla fine dell’anno scorso partendo dall’inedito “Life is hard” scritto per il film del regista francese Oliver Dahan.
Dice che, tra gli altri brani, ci saranno “I feel a change coming on” (che doveva essere l’iniziale titolo dell’album), “Beyond here lies nothin'”, “My wife's hometown”, “Forgetful heart”, “Shake shake mama” e “It's all good”.
Dice che special guest del disco è David Hidalgo dei Los Lobos.
E dice che il menestrello Duluth aveva già in passato usato lo pseudonimo Jack Frost per produrre l’album “Love and Theft”, uscito l’11 settembre 2001.

www.bobdylan.com

Dice che Vanessa Beecroft...

2009-03-17T11:59:00.002+01:00

Dice che Vanessa Beecroft ha colpito ancora, presentando al PAC di Milano la nuova performance VB65, più vecchi lavori fotografici e video installazioni, tutti su tema dell’immigrazione. E dice che l’evento è stato accolto con enorme affluenza di pubblico (diverse centinaia le persone in fila, tra spintoni, transenne e limitazioni).
Dice che l’appuntamento milanese, curato da Giacinto di Petrantonio, avrà una duplice “messa in scena”: ieri la performance VB65, una sorta di “ultima cena” di immigrati in abito elegante, a piedi scalzi, immobili davanti a una tavola imbandita di “pezzi di carne”, e fino al 5 aprile la video exibition dei lavori VB48, VB54, VB61, VB62 realizzati dall’artista italoamericana nelle precedenti performance. Tra questi spiccano per forza e bellezza la performance realizzata lo scorso luglio nella suggestiva chiesa dello Spasimo di Palermo, e il lavoro sull’immigrazione a Lampedusa, che è parte di un progetto più ampio, ancora in progress, su cui l’artista sta lavorando tra Los Angeles e la Sicilia.
Dice che durante la performance di ieri il personale dello spazio espositivo invitava il pubblico a liquidare la “visione” in soli 15 minuti, letteralmente accompagnando all’uscita anche i fan più ostinati, e dice che un messaggio a circuito chiuso ripeteva ostinatamente il divieto assoluto di fotografare le opere, ma che, curiosamente, sull’invito alla performance era scritto: “Durante la performance il pubblico potrà essere rappresentato nelle fotografie o nelle riprese audiovisive che potranno essere distribuite e commercializzate. La presenza di ciascun spettatore è considerata accettazione”.
Dice che Vanessa Beecroft è sempre lei: imprendibile come una chimera, pesante come un macigno, abbagliante come le sue opere, inquietante come l’immobilità dei suoi “attori”.
Dice che, anche questa volta, non sono mancate le critiche all’esterno del PAC di alcuni manifestanti che si aggiravano con un grande cartello “TRUFFASI” in stile di quelli immobiliari, che lei, vb, sfuggente ed eterea, di nero vestita, ha ignorato bellamente per scomparire nella notte milanese.
Dice che nell’ottobre del 2008, a Los Angeles (attuale residenza dell’artista), è andata “in scena” la curiosa performance VBKW, lavoro a quattro mani tra Vanessa Beecroft e il rapper Kanye West.

http://www.vanessabeecroft.com/

Dice che “Dark Was The Night”...

2009-03-11T14:07:00.007+01:00

Dice che “Dark Was The Night” è il nuovo capitolo della serie “Red Hot”, prodotto da Red Hot Organization, che da dieci anni raccoglie fondi per la ricerca contro l’Aids attraverso campagne di sensibilizzazione del mondo della “pop culture”.
Dice che questo meraviglioso doppio cd, che prende il nome da un vecchio blues di Blind Willie Johnson, è stato curato dai due fratelli gemelli Bryce e Aaron Dessner, componenti e fondatori dei The National, la band originaria dell’Ohio ma di stanza a Brooklyn.
Dice che “Dark Was The Night” contiene 31 brani, tutti registrati apposta per l’occasione, dei migliori artisti della scena indipendente internazionale: i gruppi, amici tra di loro, hanno collaborato in modo trasversale dando vita a duetti e interpretazioni da brividi.
Dice che i The Books, insieme a Jose Gonzalez hanno trasformano la storica “Cello Song” di Nick Drake in uno struggente mantra elettronico ipnotico, Antony, con l’aiuto proprio di Bryce Dessner alla chitarra, ha ripreso, come solo lui sa fare, “I Was Young When I Left Home” di Bob Dylan. Dice che, tra le varie tracce spiccano le gemme grezze di Feist, Bon Iver, Grizzly Bear, la bellissima canzone degli stessi The National, una stupenda “Feeling Good” per voce di My Brightest Diamone, Cat Power alle prese con il traditional “Amazing Grace”, Kronos Quartet, Arcade Fire, Dave Sitek dei TV on the Radio con la cover dei Troggs "With a Girl Like You": insomma, uno dei pochi dischi che vale la pena acquistare!
Dice che all’indirizzo http://www.darkwasthenight.com/getthewidget è possibile scaricare gratuitamente un “widget”, un piccolo player personalizzabile da inserire nel proprio sito web/blog con tre delle tanta bellissime canzoni.
E dice che, con grande sorpresa, verrà organizzato il “Dark Was The Night – Live”, alla Radio City Music Hall di New York il prossimo 3 maggio, con la presenza di Dave Sitek, Dirty Projectors, Feist, My Brightest Diamond, The National, Sharon Jones & The Dap Kings e altri che verranno in seguito confermati.

http://www.darkwasthenight.com/

http://www.myspace.com/darkwasthenight

Dice che Mick Harvey...

2009-03-05T10:25:00.002+01:00

Dice che Mick Harvey è uscito da gruppo. Membro fondatore prima dei Boys Next Door, dei Birthday Party ('80-'83), di Crime & the City Solution ('85-'91) e soprattutto di Nick Cave & the Bad Seeds ('83-'09), dopo 25 anni di sodalizio con l’amico Nick Cave, l’ha abbandonato per “ragioni personali e professionali”.
Dice che il polistrumentista e produttore australiano, nato Michael John Harvey a Rochester, Victoria, il 29 settembre 1958, ha rilasciato una laconica dichiarazione: “È stata un'esperienza fantastica, e lascio una band in un ottimo stato di salute. Confidando che Nick continui nella sua brillante carriera con l'impeto creativo che da sempre lo contraddistingue, continuerò a lavorare alla ripubblicazione dei vecchi dischi dei Bad Seeds, compatibilmente con gli impegni che mi si presenteranno alla luce degli ultimi sviluppi".
Prezioso collaboratore, tra gli altri, di PJ Harvey e Anita Lane, dice che per il momento si stia prendendo una vacanza al mare prima di imbarcarsi in un’altra avventura musicale con i Triffids, l’altra storica band australiana celebre negli anni ’80, fondata dal compianto David McComb, e per cui a gennaio è stato celebrato il talento compositivo con un concerto pieno di ospiti, con, tra gli altri, lo stesso Mick Harvey, The Church, Brian Jonestown Massacre, The Kill Devil Hills e Youth Group.
Dice che nel 2003 l’altra colonna dei “Semi Cattivi” Blixa Bargeld, il chitarrista e frontman dei berlinesi Einsturzende Neubauten, aveva lasciato la band, e che negli ultimi anni lo stesso Nick Cave si sia dedicato, con una certa discontinuità, a svariati progetti “collaterali”: la sceneggiatura di “Ghosts... of the Civil Dead” (1988), la sceneggiatura e la colonna sonora di “The Proposition” (2005), la struggente colonna sonora di “The Assassination of Jesse James” (2007), e il progetto garage-rock “Grinderman” (insieme agli altri Bad Seeds Warren Ellis, Martyn P. Casey e Jim Sclavunos).
Dice che proprio Martyn P. Casey, il bassista australiano che ha diviso lo stesso strumento con Harvey nei Bad Seeds, ha militato negli anni ’80 nei Triffids. E dice che Mick Harvey ha scritto, prodotto e suonato svariati album solisti, tra cui i due impedibili volumi di cover di Serge Gainsbourg, “Intoxicated Man” ('95) e “Pink Elephants” ('97).

http://www.myspace.com/mickharvey

Dice che la Ajira Airlines...

2009-02-08T19:33:00.003+01:00

Dice che la Ajira Airlines è una compagnia aerea indiana che ha come slogan pubblicitario l’accattivante “destiny calls”. Dice che dopo un breve video di presentazione con due fanciulle dai tratti somatici indiani (“Gel lost in the world, flight with Ajira. Destiny calls”), si possono selezionare i voli, le destinazioni, le “Ajira Adventures” (Australian Walkabout, Polar Adventure, Island Adventures). Dice che la promessa di Ajira è grossa: “Don’t know where to go? Let us whisk you to a mystery locale - you won’t know where you’re going until you exit the plane into your adventure”. Dice che Ajira in lingua Hindi vuol dire “isola”, e in Sanscrito “posto dove correre o combattere”. Il codice a barre della carta di imbarco, che è possibile stampare dal sito, contiene i numeri 4, 8, 15, 16, 23, 42, e degli strani geroglifici. Dice che il sito contiene le temperature e l’ora delle grandi città attorno al mondo, e che Roma è curiosamente contrassegnata come 72° F alle 8:28, la cui somma dà il numero “108”. Dice che in realtà si tratta di una compagnia aerea di “finzione”, il cui logo è apparso in varie occasioni nella quinta serie di LOST, anche se non si è ancora scoperto “veramente” chi e cosa ci sia dietro Ajira Airlines.

http://www.ajiraairways.com

http://www.docarzt.com/nggallery/post/the-lost-season-5-postcards/page/110/

Dice che Dan Auerbach...

2009-02-03T12:10:00.002+01:00

Dice che Dan Auerbach, il chitarrista e cantante meglio noto come metà dei Black Keys, ha fatto un disco tutto da solo, e che uscirà il 10 febbraio. Dice che “Keep It Hid” è bellissimo, e mescola “a good variety of songs that are tinged by psychedelia, at times a bit of gospel, country, and blues”.
Dice che il musicista dell’Ohio si è costruito un suo studio tutto suo, l’Akron Analog, dove ha registrato, prodotto e suonato tutti gli strumenti, con il contributo di alcuni amici e parenti. Dice che lo zio James Quine ha suonato e cantato su ““Street Walkin”, e Bob Cesare ha suonato la batteria su “Whispered Words”, un brano originariamente scritto dal padre di Auerbach.
Nel disco è ospite anche la giovanissima Jessica Lea Mayfield, protégé di Dan, che canta su “When the Night Comes”. Dice che Dan ha prodotto il suo bellissimo album d’esordio, “With Blasphemy So Heartfelt”, e dice che la diciottenne folksinger ha incontrato il suo mentore perché, seduta sull’ottovolante di un parco giochi accanto al padre di Auerbach, gli ha vomitato addosso. Dice che nessuno sa che fine ha fatto Patrick Carney, batterista, l’altra metà dei Black Keys.

http://www.myspace.com/danauerbachmusic

http://www.theblackkeys.com/

Dice che Jenna Jameson...

2009-01-28T14:36:00.005+01:00

Dice che Jenna Jameson, la bellissima attrice ribattezzata “The Queen of Porn”, è incinta di due gemelli attesi per aprile. Nata Jenna Marie Massoli a Las Vegas il 9 aprile 1974, è figlia di un poliziotto italoamericano e una madre showgirl. Dice che proprio quest’ultima è morta quando Jenna aveva tre anni per un cancro alla pelle, e che, dopo aver partecipato a concorsi di bellezza e di ballo, Jenna è entrata nel mondo del porno per una vendetta contro l’allora fanzatino Jack che l’aveva abbandonata.
Protagonista di svariati gossip per le sue presunte relazioni con personaggi famosi, le sono state accreditate storie con Marilyn Manson, Tommy Lee, Britney Spears, Bruce Willis, Cindy Crawford, Dave Navarro (il chitarrista degli indimenticabili Janes’s Addiction) e Nicolas Cage. Dice che Jenna ha dichiarato pubblicamente la sua bisessualità, condividendo con l’altra attrice porno Nikki Tyler lo stesso talamo per molto tempo. Dice che è stata sposata due volte con i due attori “colleghi” Brad Armstrong e Jay Grdina, dai quali si è però separata.
Nel 2005 ha pubblicato la sua autobiografia "How To Make Love Like a Porn Star" (in Italia “Vita da pornostar”, Sonzogno), e diretto il primo film da regista “The Provocateur”.
Dice che la sua azienda “Club Jenna” fattura qualcosa come 30 milioni di dollari l’anno, e che la rivista Rolling Stone ha scritto di lei che ha “incorporato la star nella pornostar”. Dice che nel novembre del 2004 le è stato diagnosticato un cancro alla pelle, che fortunatamente è riuscita a sconfiggere, e che nel 2009, in una classifica delle 50 persone più sexy degli anni ’90 è arrivata trentottesima.
Dice che nel 2008 ha annunciato il ritiro dalle scene come attrice, che attualmente è fidanzata con il lottatore Tito Ortiz, che è anche il padre dei figli.

Dice che l’Harry’s Bar...

2009-01-22T13:13:00.003+01:00

Dice che l’Harry’s Bar di Venezia è uno di quei luoghi mitici in cui, varcata la soglia, si entra in un’altra dimensione. Dice che, essendo Venezia una città di fantasmi, al tavolo all’angolo in fondo alla sala si possano ancora incontrare Ernest Hemingway, o Orson Welles (e nonno Peppino), che erano habituè del locale quando i “giganti” soggiornavano per qualche tempo a Venezia.
Dice che il bar prende il nome da Harry Pickering, un giovane e ricco americano rimasto senza soldi e indebitato che, aiutato da Giuseppe Cipriani, allora barman dell’Hotel Europa, lo aiuta a rientrare in patria. Due anni dopo, rimessosi in sesto, Pickering restituisce il suo debito e aiuta Cipriani ad aprire un locale tutto suo. E dice che proprio in quel locale, ormai famoso in tutto il mondo, Cipriani inventò magnifici cocktails e appetitosi sandwich: uno su tutti, il “Bellini”. Dice che il celebre cocktail è composto da vino bianco frizzante (di solito Prosecco, o, come alternativa, Champagne), e polpa frullata e succo di pesca bianca. Dice che Cipriani lo chiamò così per via del colore rosato, che gli ricordava un dipinto del pittore Giovanni Bellini. Dice che ben presto il cocktail e il bar divennero famosi in tutto il mondo, tanto da aprire sedi in varie città (New York, Londra, Los Angeles, Porto Cervo, Hong Kong, Miami) e dice che un imprenditore francese instaurò addirittura una rotta commerciale con l’America per trasportare polpa di pesche bianche. L’ambiente raffinato e la clientela selezionata permettono di assaporare uno scampolo di paradiso in terra (oltre che piatti prelibati come il baccalà mantecato). Dice che al bancone dell’Harry’s si alternano molti simpatici barman, eleganti e prestanti come attori di film hollywoodiani, che parlano perfettamente inglese con la clientela internazionale. Dice che il Bellini è una garanzia anche d’inverno, perché la polpa e il succo di pesca viene congelato d’estate e servito ghiacciato insieme all’ottimo prosecco Cipriani, e che ne esiste anche una versione “non alcolica” servita con soda. Dice che l’Harry’s è il luogo perfetto dove festeggiare un compleanno da non dimenticare mai sorseggiando un paio di bicchieri di Roederer, l’ottimo champagne prodotto dalla Cristal (ma che costa molto meno di una bottiglia di Cristal).

http://www.cipriani.com

http://it-it.facebook.com/pages/Venezia-Italy/Harrys-Bar-Venezia/53552624898

Dice che Heroes...

2009-01-21T09:55:00.005+01:00

Dice che Heroes Volume quattro: Fugitives, la travolgente terza serie televisiva statunitense prodotta dalla NBC, è appena finita nella programmazione americana con grande dispendio di mezzi e idee. Dice che ormai è un prodotto di nicchia per “very addicted”, e come per ogni buon tossico, una nuova puntata è l’ennesima dose di cui si ha bisogno per tornare in quel mondo ovattato fatto di superpoteri e normalità, di colpa e perdono, verità e menzogne, di presente e passato, di fumetti e vita reale.
Dice che ormai non ci si capisce più niente né dei buoni né dei cattivi, e che a ogni puntata si ribaltano le sorti di personaggi che, serie dopo serie, abbiamo cominciato ad amare, poi a odiare, poi di nuovo ad amare (in particolare i personaggi splendidamente tratteggiati come la madre Angela Petrelli, il padre Noah Bennet, i fratelli Petrelli e, su tutti, lo straordinario “eroe imbranato” Hiro Nakamura). Dice che la terza serie ha visto la comparsa del grande caratterista americano Robert Forster, in un ruolo molto importante, e che si è conclusa con un finale un po’ sbrigativo, ma un sottofinale da urlo: azzerati i conti tra i buoni e i cattivi, messe a tacere le minacce di distruzione totale, bisogna comunque fare i conti con una gran quantità di persone, sparse per il pianeta, che hanno la (s)fortuna di avere un superpotere. E dice che uno dei personaggi principali è a colloquio segreto con il presidente degli Stati Uniti, a bordo dell’auto presidenziale in una strada deserta, e che il presidente, nell’ultima inquadratura, si mostra di profilo, per farci scoprire che è un giovane uomo di colore. Dice che la serie, ideata da Tim Kring, è stata scritta e girata ben prima della vittoria di Obama, e che ha chiuso il suo terzo anno nel modo più coraggioso e poetico che si potesse ideare. Dice che, a questo punto, aspettiamo con ansia la quarta.
Dice che Obama è un eroe.

http://it.wikipedia.org/wiki/Heroes_(serial_televisivo)

http://www.nbc.com/Heroes/

http://www.heroesitalia.it/main.html

http://www.italiansubs.net/index.php?option=com_smf&Itemid=26&board=141.0

Dice che Maccio Capatonda...

2009-01-20T15:13:00.001+01:00

Dice che Maccio Capatonda è un geniale attore e regista comico, autore di finti trailer, parodie di celebri film e pubblicità. Dice che in realtà si chiama Marcello Macchia, ed è nato il 2 agosto 1978. Molti dei suoi video, realizzati con feroce ironia nonsense, sono stati mandati in onda dai tipi di “Mai dire Lunedì” su Italia1 e su "All Music Show" di All Music. Dice che, «…la sua comicità si basa principalmente sulla parodia di comuni errori della lingua italiana o su termini usati raramente e in altri contesti; Capatonda fa parlare i suoi personaggi come buffi analfabeti che a volte inventano persino vocaboli pur di esprimersi…» (da Wikipedia). Dice che su YouTube è possibile vedere le decine di video, incluse quelle per “PlusValore”, l’azienda di credito, per cui ha ideato le esilaranti pubblicità della serie “So$$oldi”. Dice che Maccio Capatonda è quasi sempre l’unico attore, camuffato con parrucche e buffi cappelli, e che la sua ironia grottesca e politicamente scorretta richiama alla memoria quegli altri due geni di Matt Lucas e David Walliams, autori degli sketch tv “Little Britain” mandati in onda dalla BBC con enorme successo. Dice che Maccio Capatonda è un genio assoluto!

http://it.wikipedia.org/wiki/Maccio_Capatonda

http://it.youtube.com/watch?v=Vbm3c7GAGks

http://it.youtube.com/watch?v=rcUiXYemtaU&feature=related

http://www.sossoldi.com/

Dice che Ricardo Montalban...

2009-01-16T11:57:00.004+01:00

Dice che Ricardo Montalban è morto il 14 gennaio 2009, a Los Angeles, all’età di 88 anni. Dice che l’attore, nato come Ricardo Gonzálo Pedro Montalbán Merino, è nato in Messico ma ha lavorato molto a Hollywood, con il nome impostogli dai produttori di Ricky Martin. Ha preso parte in molte produzioni mainstream, impersonando spesso il ruolo del cattivo o dell’amante latino. La sua fama è dovuto soprattutto al personaggio di Mr. Roarke in “Fantasy Island”, in Italia “Fantasilandia”, in cui, insieme al fido nano Tatoo, esaudiva tutti i desideri degli ospiti dell’isola. Dice che ha preso parte a importanti film, tra cui “Mercanti di uomini” (1949), “Sayonara” (1957), “Fuga dal Pianeta delle Scimmie” (1971), “Una pallottola spuntata” (1988) e, da protagonista, a “Star Trek II: l'Ira di Khan” (1982). Caratterista poliedrico dallo sguardo magnetico, ha partecipato anche al celebre episodio “A Matter of Honor” (1976) del Tenente Colombo, e a un paio di episodi di “Dynasty” (1986), interpretando il personaggio ambiguo di Zach Powers. Dice che dal 1993 è stato costretto su una sedia a rotelle a causa di un vecchio infortunio alla colonna vertebrale subito sul set del film “Il cacciatore del Missouri” (1951). Dice che nessuno sa che fine ha fatto Tatoo, al secolo Hervé Villechaize.

Dice che Stieg Larsson...

2009-01-12T10:54:00.003+01:00

Dice che Stieg Larsson è un continuo e misterioso caso editoriale. Dice che lo scrittore svedese, autore della fortunata trilogia “Millennium”, è diventato famoso da morto, colpito a 50 anni da un infarto il 9 novembre 2004 nella redazione di “Expo”, la rivista per cui lavorava. Dice che in Italia è appena uscito “Regina dei castelli di carta”, il terzo volume edito da Marsilio, e che nel mondo abbia venduto qualcosa come 8 milioni di copie.
Dice che sfortunatamente l’autore non ha potuto vedere nemmeno un centesimo di questa fortuna, che però ha portato in tribunale la sua compagna di una vita, l’architetto Eva Gabrielsson, contro Erland e Joakim Larsson, padre e fratello, emotivamente lontani ma unici eredi legali, perché Stieg e Eva non erano sposati e per legge lei non ha diritto alle royalties dei libri del compagno.
Dice che lo scrittore francese Guillame Lebau ha vissuto tre mesi in Svezia per scoprire se esiste un quarto capitolo della saga, e ha pubblicato il libro inchiesta “Le mystère du quatrième manuscrit”: secondo le dichiarazioni raccolte in verità esisterebbe un altro manoscritto, ma sarebbe addirittura il quinto. Dice che il manoscritto (da 200 o 350 pagine) composto da Larsson prima di morire, avrebbe come argomento le reti neonaziste in Europa, e che sarebbe custodito nel pc portatile della rivista “Expo”, che è sempre stata dalla parte della compagna Eva nella battaglia legale. Dice che quest’ultima aspetti comprensibilmente di risolvere la questione prima di darlo alle stampe.
Dice che Larsson, grande fan di Pippi Calzelunghe, aveva progettato ben dieci episodi di “Millennium”, che chiamava scherzosamente «il mio fondo pensione». Dice che «Stieg era un femminista. Gli piaceva lavorare con le donne odiava gli ambienti solo di uomini. Le donne, d’altra parte, ne subivano il fascino… e questo non è sempre stato facile per me», ha dichiarato la compagna. E proprio una donna un po’ particolare è una delle protagoniste dei romanzi: Lisbeth Salander, l’affascinante haker protagonista della serie, è stata in passato vittima di violenze sessuali, cosa che rimanda a un reale episodio traumatico dell’infanzia di Stieg, che fu testimone impotente di uno stupro di una ragazza. Dice che sulla porta dell’affascinante Lisbeth c’è scritto “V. Kulla”, cioè “villa Villekula”, il luogo delle avventure di Pippi Calzelunghe. Dice che proprio la ragazzina dai capelli rossi ripeteva sempre «da grande voglio fare il pirata».
Dice che la casa di produzione svedese Yellowbird (di cui è socio anche Henning Mankell, scrittore e regista teatrale svedese trasferito in Mozambico, autore di recente dell’inquietante “Scarpe italiane”, nonché marito di Eva Bergman, figlia di Ingmar) produrrà la versione cinematografica della trilogia Millennium, per la regia del danese Niels Arden Oplev.
E dice che Carlo Fruttero, fine intellettuale con la passione per il giallo, e autore, insieme a Franco Lucentini del celebre “La donna della domenica”, abbia però stroncato “Millennium”: «ho provato di qua, di là, in mezzo, alla fine, qualche pagina da una parte e qualcuna dall’altra. Niente da fare. L’ho abbandonato molto volentieri al suo destino».

http://www.amazon.fr/Myst%C3%A8re-Quatri%C3%A8me-Manuscrit-enqu%C3%AAte-Mill%C3%A9nium/dp/2810001510

http://www.marsilioeditori.it/

http://www.imdb.com/title/tt1132620/

Dice che Antony...

2009-01-08T09:32:00.006+01:00

Dice che Antony Hegarty è alto un metro e novanta e, a dispetto di una voce così esile e angelica, è chiamato dagli amici “il gigante buono”. Nato in Inghilterra nel 1971, cresciuto tra Amsterdam e San Francisco, è approdato a New York, dove ha subito stregato tutti con la sua straordinaria voce così fragile eppure così struggente. Dice che le sue musiche sono strazianti ballate per quartetto d’archi, pianoforte e voce. Dice che Lou Reed e Laurie Anderson sono presto diventati i suoi mentori, ospitandolo su disco e dal vivo (“Animal Serenade” e “The Raven” di Lou Reed), come pure personaggi del calibro di Marianne Faithfull, Boy Gorge, Joan As A Police Woman, Bjork, Devendra Banhart, Diamanda Galas, CocoRosie e Current93. Dice che nel 2001 ha pubblicato un ep, “I Fell in Love with a Dead Boy”, con una cover di “Mysteries of Love”, di David Lynch e Angelo Badalamenti, e di “Soft Black Star”, dei Current93. Dice che “The Crying Light”, il suo nuovo disco appena uscito a nome Antony and the Johnsons, è forse il suo più maturo e compiuto. Dice che addirittura Franco Battiato l’ha voluto accanto a sé nel suo ultimo “Fleurs2”, a cantare il brano, scritto a quattro mani, “Del suo veloce volo”.

PS: dice che su "Rumore" di gennaio c'è una bella intervista del "maestro" Alberto Campo...
http://www.rumoremag.com/

Dice che Sam Shepard...

2009-01-04T23:51:00.002+01:00

Dice che Sam Shepard, 65 anni, è stato arrestato il 3 gennaio dalla polizia di Normal, Illinois, per guida in stato di ebbrezza a velocità eccessiva. Dice che il suo tasso di alcool nel sangue era il doppio di quello consentito, e la velocità superiore di 26 chilometri all’ora rispetto al limite di 48 chilometri all’ora. Dice che, dopo che è stato arrestato, il celebre attore e drammaturgo americano ha dichiarato che si era fatto un paio di birrette prima di rientrare in hotel in viaggio verso il suo ranch in Kentucky, dove vive con la bella moglie Jessica Lange, due figli, e i suoi amati cavalli. Dice che Shepard, voce dell’America “contro”, ha vinto il prestigioso Premio Pulitzer nel 1979 per il dramma “Buried Children”, e ha scritto le celebri sceneggiature di film come “Zabriskie Point” e “Paris, Texas”. Dice che nel 1975, non ancora famoso, è stato chiamato al telefono da Bob Dylan in partenza per il suo “Rolling Thunder Revue”, il folle tour con al seguito, tra gli altri, Joan Baez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg e un giovanissimo T-Bone Burnett, per scrivere la sceneggiatura di un film on the road che non ha visto mai la luce. Dice che Shepard è riuscito solo a tenere un delirante ma affascinante diario di quella folle avventura ("Intanto prendo appunti per restare sano di mente"). Dice che il libro, corredato da bellissime foto e una grafica accattivante, è stato da poco tradotta in Italia da Cooper.

Dice che Gesù Cristo...

2008-12-25T12:52:00.005+01:00

[…] Dice che Gesù Cristo, quello vero, fosse il Maestro di Giustizia della setta degli Esseni, citati in alcuni dei novecento manoscritti noti come i Rotoli del Mar Morto – ritrovati da un pastorello nel 1947 a Qùmràn.

Dice che il film Terminator è la dimostrazione che la consecutio temporum non serve a una minchia: nel 2029 i cyborg spediscono nel passato Arnold Schwarzenegger per uccidere la madre di John Connor, il futuro capo dei ribelli. Ma anche Connor spedisce un giovane agente indietro nel tempo per proteggere la madre e distruggere Terminator. Nello scontro furioso, l’agente troverà anche un attimo per ficcare con la madre del suo capitano, e per metterla incinta – del futuro John Connor. Dunque il suo luogotenente è suo padre – dunque vedi John Connor come figlio di Dio.

Per diventare un grande scrittore ora so cosa si deve fare. […]

tratto da “Il bravo Figlio”, Rizzoli.

Dice che buon natale...

2008-12-22T12:01:00.000+01:00

Dice che Dexter...

2008-12-15T12:58:00.003+01:00

Dice che Dexter, la straordinaria serie tv americana sul serial killer di serial killer approda in Italia con la seconda stagione. In realtà per i fan è una notizia un po’ vecchiotta, perché in rete siamo già arrivati quasi alla fine della terza. Dice che Dexter Morgan, così si chiama il protagonista, è un ematologo della polizia di Miami, figlio adottivo di un capitano della polizia con un forte senso della giustizia, che, attraverso le gocce del sangue ritrovate sulle “crime scenes”, riesce a ricostruire i brutali omicidi. E, spesso, attraverso queste prove, riesce a rintracciare degli assassini, stupratori, pedofili, che, lui stesso, fa fuori amabilmente. Dice che di ogni sua vittima si tiene una sola goccia di sangue come “ricordo”. Dice che tutta la serie gioca sul sangue, sugli schizzi di sangue (i suoi tracciati sono memorabili), sulle macchie sui vestiti eccetera eccetera. Dice che su La Repubblica di oggi (lunedì 15 dicembre) c’è un interessantissimo articolo di Silvia Bizio, un articolone a pagina 34, con tanto di foto con schizzi di sangue, in cui la brillante giornalista scrive: “…il personaggio del titolo, come sanno i suoi sempre più numerosi fan è infatti un esperto di analisi forensica (l’esame di hard disk o altri media digitali alla ricerca di tracce di informazioni nascoste) per la Polizia di Miami ma è, allo stesso tempo, un cosciente (…) pluri-omicida…”. Dice che Dexter è, forse, l’esempio più bello di scrittura per la tv, più ancora di capolavori come “Sopranos”, “Lost”, “Heroes”. Insomma, qualcuno dovrebbe dirglielo alla giornalista che, forse, ha visto un altro film.

Dice che il Motor Show ...

2008-12-15T10:56:00.001+01:00

Dice che il Motor Show di Bologna, il Salone Internazionale dell'Automobile in programma a BolognaFiere dal 5 al 14 dicembre 2008, quest’anno non è andato così male come i maligni dicevano. Anzi, dice che, con tutta la crisi, ha sfiorato il milione di visitatori (perlopiù terroni che dormono in treno e poi si perdono per le strette vie di Bologna), stando alle parole di Giada Micheletti, amministratore delegato della società che lo organizza. Una bella occasione per scoprire gli ultimi gioielli su quattro ruote, e per farsi fotografare al braccetto di una sorridente bella ragazza.

Dice che Bettie Page...

2008-12-06T18:36:00.002+01:00

Dice che Bettie Page, l'icona delle pin up anni '50, è in coma a Los Angeles. Divenuta l'indimenticabile volto (e corpo) di foto e film sadomaso e bondage, dopo una vita tumultuosa è letteralmente scomparsa nel nulla. Dice che negli anni '60, abbandonata la carriera di modella fetish, facesse la segretaria per un'organizzazione cristiana. Dice che la sua grazia, oltre che la sua mitica frangetta, fu di aver posato nuda senza mai apparire in scene dai contenuti sessuali espliciti. Dice che, di recente, a ricevere il suo "testimone" è stata la bellissima modella Dita Von Teese (pseudonimo di Heather Renée Sweet), passata alle cronache per un matrimonio, già finito, con il cantante Marilyn Manson (pseudonimo di Brian Warner). Dice che Bettie Page, oggi, ha 85 anni.

Dice che il Vascello Fantasma Tailandese...

2008-12-04T11:40:00.001+01:00

Dice che il "Koi", il Vascello Fantasma, al largo Phan Wa, Phuket, Thailandia, compare all’improvviso avvolto in una nube di ocra e nuvole. Dice che ti accorgi che è “arrivato a prenderti” perché vedi nuotare in mare quattro diavoli dorati, le “Kra Pong”, le quattro teste di dragone intarsiato. Dice che succede una, due volte ogni cento anni, e se ti senti trasportare da questo soffio di mare vuol dire che sei stato scelto dal “Krabi”, il Navigatore del Vascello Fantasma Thailandese. Dice che nessuno ha mai visto da dove arrivi esattamente il Vascello, né dove attracca. C’è chi dice che si nasconda tra le fronde della foresta di Ko Pu, c’è chi dice sia un miraggio. Ma chi ha vissuto una “may don-ga”, chi è stato “toccato dal vascello”, sa che è reale: i quattro dragoni, dopo essere spuntati tra le onde, si avvicinano alla tua imbarcazione, e la sollevano, per poi inabissarla tra i flutti, per farla risalire in cielo, tre, quattro, massimo cinque volte (una sesta potrebbe rivelarsi fatale). Poi dice che ti lasciano scivolare verso il porto, in una nuvola inebriante. E dice che quando tocchi terra, se sei ancora vivo, sei felice.

Dice che Margaret Mazzantini...

2008-11-26T10:32:00.005+01:00

Dice che Margaret Mazzantini ha pubblicato un nuovo romanzo per Mondadori, “Venuto al mondo”, che ha la stessa foto di copertina usata da Einaudi per il bellissimo “La settimana bianca” dello scrittore francese Emmanuel Carrère. Dice che la Mazzantini, bella e brava, è nata a Dublino da padre italiano e madre pittrice irlandese, e che è sposata con Sergio Castelletto, da cui ha avuto quattro figli. Dice che la foto in questione è lo scatto “Revenge of the Goldfish” (1981) della fotografa americana Sandy Skoglund, e che è una esplicita citazione dello sconvolgente racconto di J. D. Salinger “A Perfect Day for Bananafish”. Dice che le due case editrici appartengono allo stesso padrone, e che qualcuno dovrebbe dirglielo alla Mazzantini.

http://www.margaretmazzantini.com

Dice che Guy Ritchie…

2008-11-21T10:54:00.003+01:00

Dice che Guy Ritchie è un galantuomo. Dice che si sta separando da sua moglie, Madonna, e che non vuole un soldo, ma solo l’affidamento congiunto dei figli. Dice che in Inghilterra c’è una legge per cui al coniuge che ha meno soldi va la metà dei soldi di quello ricco. E dice che siccome nel loro caso la moglie ha un patrimonio stimato in 350 milioni di euro, e lui solo 30 milioni di euro, insomma, beh, gliene spetterebbero un po’. Ma dice che lui non li vuole, non gli interessano queste cose. Certo erano una bella coppia... Peccato però che, dopo otto anni di matrimonio, lei abbia detto di lui che beve troppo e passa troppo tempo con gli amici, e lui, di lei, che fa sempre palestra e la sera non ha più voglia di fare all’amore. Madonna, di recente, ha scritto e diretto il film “Filth and Wisdom”.

Dice che “Un altro pianeta”…

2008-11-19T12:17:00.007+01:00

Dice che il film “Un altro pianeta” è un piccolo film leggero leggero, costato appena 900 euro, e che però ha incassato critiche positive dalla stampa e un inaspettato successo di pubblico. Dice che l’hanno fatto così in fretta (una settimana di riprese) che quando è stato scelto al Festival di Venezia non avevano nemmeno il manifesto. E dice che gli attori Antonio Merone e Lucia Mascino, molto lodati dalla critica, sono dovuti tornare un anno dopo le riprese nella stessa spiaggia per fare le foto per il poster. Ma dice che Lucia Mascino nel film aveva i capelli biondi e nel frattempo se li era fatti neri. Dice però che è molto brava. Come pure il co-protagonista, Antonio Merone, che ha scritto il film insieme al regista Stefano Tummolini, già sceneggiatore per Ferzan Ozpetek. E dice che sempre Tummolini ha tradotto, per Fazi editore, i libri dell’altro grande sceneggiatore messicano, Guillermo Arriaga, l’autore delle sceneggiature di “21 grammi”, “Amoresperros” e “Babel” per Alejandro González Iñárritu. Ma dice che Arriaga, che di recente è passato alla regia con “The Burning Plain”, è più bravo come sceneggiatore che come scrittore.

Aperitivo con Lucia Mascino
giovedì 20 novembre, alle 19
al bar “Stilelibero”, via Lame 108, Bologna.

Dice che Obama...

2008-11-05T09:47:00.002+01:00

Dice che Obama ha vinto perché è giovane e bello. Dice che ha 47 anni. Dice che l’America gli ha regalato una vittoria epocale, tanto che mio padre, stamattina, mi ha svegliato per annunciarmi, commosso, la sua vittoria. Dice che l’attore Tim Robbins, grande sostenitore di Obama, abbia fatto un mezzo casino al seggio elettorale, perché il suo nome era scomparso dalla lista. Non è un paese per vecchi, l’America, e i tempi stanno davvero cambiando. È cambiato un paese, è cambiata la classe politica, ma è cambiata soprattutto la gente. E in Italia? Dice che gli italiani si dividono in due categorie: chi ha votato Berlusconi, e chi voterà Berlusconi...

Dice che Lost...

2008-11-04T11:06:00.003+01:00

Dice che Lost, la celebre serie tv americana sui sopravvissuti del volo Ocean 815, è stato citato anche da Family Guy, i nostri Griffin. Dice che in attesa della nuova quinta serie, in onda negli States a gennaio, intanto si infittiscono gli spoiler sui vari blog. Dice che John Locke, il “cacciatore” ex paraplegico sarà uno dei protagonisti principali, perché l’avevamo lasciato morto alla fine della quarta serie come Jeremy Bentham, e nella quinta invece è ancora vivo e vegeto. E dice che sul sito di “tv.com” è tra i favoriti nella votazione di un ideale presidente degli Stati Uniti (www.tv.com/tv-president), in testa a personaggi del calibro di David Letterman e Oprah Winfrey, con il 42%. Dice che, nella stessa votazione, Masi Oka, cioè l’irresistibile Hiro Nakamura di Heroes, ha raggiunto un magro 0,5%.

Dice che “In Treatment”…

2008-10-31T13:07:00.006+01:00

Dice che “In Treatment”, la serie tv prodotta dalla HBO, è ispirata all’acclamata serie tv israeliana “Be'Tipul”, creata dal regista Hagai Levi (che è anche produttore della versione americana), ed è l’ultimo geniale “prodotto di nicchia” da cui, una volta entrati, non si può più uscire. Dice che la serie, girata in modo “povero” in un unico ambiente, e con pochi attori, e una regia sobria ed essenziale, ha già mietuto successo di pubblico e premi. Lo psicoterapeuta Paul Weston (uno splendido e ispirato Gabriel Byrne) riceve un paziente al giorno, per quattro giorni (una giovane donna innamorata di lui, uno spocchioso militare, una coppia in crisi e una ragazzina confusa), e il quinto giorno va a “sfogarsi” con la sua terapeuta (una Dianne West in stato di grazia). Dice che a girarla e produrla sia il regista Rodrigo Garcia, che già in passato si era fatto notare nella serie “Six Degrees”, uno dei prodotti “collaterali” del genio JJ Abrams (l’inventore di Alias e Lost, per capirci). In Italia il programma va in onda su Sky Cult, e ha già fatto scoppiare la “Intreatmentmania”. Dice che il giornalista Aldo Grasso, che di televisione se ne intende, ha scritto «…ebbene, “In Treatment” è meglio [di Bergman] e fa strame di tutti i noiosi discorsi sulla morte del teatro in tv, sulla supremazia dell'immagine, sull'impossibilità di fare discorsi seri in video», e «…da “In Treatment” è impossibile staccarsi, una volta ammessi al trattamento…». Dice che, curiosamente, tra i produttori esecutivi della serie ci sia l’attore “macho” Mark Wahlberg. Dice che “In Treatment” è un capolavoro, e che tutti noi (e gli “intreatmentmaniaci” crescono a vista d’occhio ogni giorno…) vorremmo essere nelle sue mani (di Paul Weston).

Dice che Nick Cave…

2008-10-31T12:12:00.005+01:00

Dice che Nick Cave, insieme al fido Warren Ellis (già leader della band australiana di culto Dirty Three), sta scrivendo la colonna sonora del film “The Road”, diretto dal connazionale John Hillcoat e tratto dal cupissimo capolavoro di Cormac McCarthy. Dopo vari rumors, è confermata la presenza di Viggo Mortensen, che interpreta il padre, e del bimbo Kodi Smit-McPhee (oltre che di attori del calibro di Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall). E dice che John Hillcoat e Nick Cave hanno lavorato insieme già in passato (nel 1988 Cave ha scritto la sceneggiatura del film “Ghosts... of the Civil Dead”, in cui recita anche), e lavoreranno ancora (ha scritto il nuovo film di Hillcoat, “Death of a Ladies' Man”). Il suo sodalizio col cinema è cominciato molto tempo fa, con una delle prime apparizioni in “Johnny Suede” (vestito di bianco e con lunga chioma ossigenata fotte i soldi a un giovanissimo Brad Pitt versione rockabilly!), con la sceneggiatura e colonna sonora di “The Proposition” (sempre per la regia di Hillcoat), e la struggente colonna sonora, sempre insieme a Warren Ellis, di “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”. Dice che Nick Cave è padre di due gemelli, e dice che Cormac McCarthy, il vecchio cowboy, l’autore del romanzo “definitivo”, ha dichiarato di non andare al cinema da anni, e che per anni ha vissuto in una roulotte in Texas.

Dice che Francesco Piccolo…

2008-10-30T10:14:00.005+01:00

Dice che Francesco Piccolo è più bravo come scrittore che come sceneggiatore (ma lo sceneggiatore, si sa, non ha colpa). Dice che nel suo nuovo libro, “La separazione del maschio”, c’è un passaggio di straordinaria bellezza (e saggezza) sul diventare padre (e sul vivere):

“Se uno sapesse che tutto ciò che accade ha una sua potenza naturale nella quale ci si adatta senza consapevolezza e senza preparazione, se uno sapesse che senza fare nulla è all’altezza del compito che gli è stato dato, affronterebbe la vita in modo diverso. Forze è per questo motivo che non deve saperlo”.

Francesco Piccolo di cose belle e sagge ne dice tante. Dice che alla domanda sulla sua donna ideale ha risposto: “Non ho dubbi, Kate Winslet in Holy Smoke di Jane Campion. In quel film e in una scena precisa, lei è per me il punto erotico più alto raggiunto da una donna. Non mi piacciono le persone nate belle, le persone che mi affascinano quasi sempre lo sono diventate”.

Francesco Piccolo, lo scrittore, che non ha niente a che vedere con il presidente del Movimento Popolare Veneto (www.francescopiccolo.it), una volta l’ho incontrato, sotto casa dei miei genitori, mentre andava a prendere sua figlia a scuola, e gli ho detto “Dice che lei è il famoso scrittore!”, e lui pensava che lo prendessi per il culo. Ma io, invece, ero tutto contento di averlo incrociato, e mai mi sarei sognato di prenderlo per il culo. Dice che, a dispetto del cognome, Francesco Piccolo è un omone alto e imponente.

Dice che Piero Calamandrei...

2008-10-28T15:02:00.000+01:00

Dice che Piero Calamandrei, un giornalista, giurista, politico e docente universitario, in tempi non sospetti, ha scritto, tra le altre cose, un testo incomprensibile e oscuro. Una specie di Philip k. Dick, mi verrebbe da dire, se fossi ubriaco.

"Facciamo l'ipotesi, così astrattamente, che ci sia un partito al potere, un partito dominante, il quale però formalmente vuole rispettare la Costituzione, non la vuole violare in sostanza. Non vuole fare la marcia su Roma e trasformare l'aula in un alloggiamento per manipoli; ma vuole istituire, senza parere, una larvata dittatura. Allora, che cosa fare per impadronirsi delle scuole e per trasformare le scuole di stato in scuole di partito? Si accorge che le scuole di stato hanno il difetto di essere imparziali. C'è una certa resistenza; in quelle scuole c'è sempre, perfino sotto il fascismo c'è stata. Allora, il partito dominante segue un'altra strada (è tutta un'ipotesi teorica, intendiamoci). Comincia a trascurare le scuole pubbliche, a screditarle, ad impoverirle. Lascia che si anemizzino e comincia a favorire le scuole private. Non tutte le scuole private. Le scuole del suo partito, di quel partito. Ed allora tutte le cure cominciano ad andare a queste scuole private. Cure di denaro e di privilegi. Si comincia perfino a consigliare i ragazzi ad andare a queste scuole, perché in fondo sono migliori si dice di quelle di stato. E magari si danno dei premi a quei cittadini che saranno disposti a mandare i loro figlioli invece che alle scuole pubbliche alle scuole private. A "quelle" scuole private. Così la scuola privata diventa una scuola privilegiata. Il partito dominante, non potendo apertamente trasformare le scuole di stato in scuole di partito, manda in malora le scuole di stato per dare la prevalenza alle sue scuole private. Attenzione, questa è la ricetta. Bisogna tenere d'occhio i cuochi di questa bassa cucina. L'operazione si fa in tre modi, ve l'ho già detto: rovinare le scuole di stato. Lasciare che vadano in malora. Impoverire i loro bilanci. Ignorare i loro bisogni. Attenuare la sorveglianza e il controllo sulle scuole private. Non controllarne la serietà. Lasciare che vi insegnino insegnanti che non hanno i titoli minimi per insegnare. Lasciare che gli esami siano burlette. Dare alle scuole private denaro pubblico. Questo è il punto. Dare alle scuole private denaro pubblico"

(in Scuola Democratica, 20 marzo 1950.)

Dice che Al Pacino...

2008-10-23T10:24:00.005+01:00

Dice che Al Pacino è basso, ma ha uno sguardo magnetico. Dice che ieri, a Roma per ritirare il premio Marc’Aurelio assegnatogli dal Festival internazionale del Cinema di Roma, ha conquistato il pubblico con la sua simpatia e disponibilità. Dice che i biglietti per l’evento erano tutti esauriti da giorni, ma che alla fine invece molti politici e autorità non si sono presentati. Dice che alla fine dell’incontro Pacino ha mostrato alcuni spezzoni di “Coffe Shop”, il suo nuovo film, di cui è anche regista. Dice che ha 68 anni.

Dice che "Who’s Nailin’ Paylin?"...

2008-10-22T08:54:00.003+01:00

Dice che "Who’s Nailin’ Paylin?" è la parodia porno che vede come protagonista una "sosia" di Sarah Palin, e che è nato a ridosso della convention repubblicana con un annuncio "Cercasi sosia di Sarah Palin per film per soli adulti". Dice che dietro l'operazione ci sia il vecchio Larry Flynt, il proprietario di Hustler, la celebre rivista porno americana che, a differenza di Playboy e Penthouse, propone solo ed esclusivamente donne nude e sesso esplicito. Dice che la realizzazione del film è stata volutamente accelerata per seguire da vicino le imminenti elezioni Usa. E dice che l'attrice scelta, Lisa Ann, somigli in modo inquietante alla candidata Sarah Palin, e conterrà ben 5 scene hardcore: in una la protagonista discuterà di omosessualità con un'altra giovane donna, in un'altra combatterà anche due ragazzoni russi con tanto di colbacco. Larry Flynt, del resto, è un habituè dello scandalo: dalle foto di Jacqueline Kennedy Onassis che prende il sole nuda, a vari processi per oscenità, fino all'attentato di un fanatico che gli ha sparato costringendolo sulla sedia a rotelle. Dice che l'attrice Lisa Ann, nata in Pennsylvania nel 1972 da una famiglia di italoamericani, rientrata nel porno business nel 2004, in passato abbia ballato nei club e sia apparsa in video con i nomi Zina, Zina Sunshine, Lisa Ann Corpora and Lisa Picotte. Dice che la misura del suo seno, ritoccato, è 38DD.

Dice che Isaac Hayes…

2008-10-08T09:27:00.004+01:00

Dice che Isaac Hayes, uno dei grandi della black music degli anni ’60, è morto il 10 agosto, a 65 anni, e nessuno sembra essersene accorto. Celebre in tutto il mondo per il tema del telefilm “Shaft” (vincitore dell’Oscar nel ’72 per la migliore canzone), dice che la sua musica, quintessenza della blaxploitation, è stata saccheggiata dai nuovi gruppi della scena elettronica. Dice che era padre di 11 figli, dai 16 ai 42 anni, e nonno di 16 nipoti. Dice che il brano “Ike’s rap III”, in particolare, è stato campionato dai Portishead e da Tricky, per diventare la struttura portante della languida ballata elettronica “Glory Box” dei primi, e l’acido mantra “Hell is Round the Corner” del secondo. E dice che lo stesso Tricky, nell’ultimo album Knowle West Boy abbia curiosamente inserito un frammento di 2 secondi di “Roads” proprio dei Portishead. Dice che tutto scorre, e tutto torna, e nulla si distrugge. Addio Ike.

Dice che Corrado Grilli…

2008-10-03T14:54:00.004+01:00

Dice che Corrado Grilli, aka Mec Namara, è uno studente dello IED, l’Istituto Europeo di Design di Milano. Dice che è un genio assoluto. Dice che in pochi minuti ha fatto un video, il “primo tutorial musicale nella storia”, per spiegare come si fa a usare Final Cut, il celebre programma di montaggio. Dice che il ritornello è irresistibile, e dice che se uno apre Final Cut per la prima volta si spaventa e lo chiude subito, ma se hai visto questo video ti viene voglia di imparare a montare. Un genio assoluto. Uno così dovrebbero pagarlo a peso d’oro.

PS: con un finale a sorpresa...

http://it.youtube.com/watch?v=GtojP-l-wdo&feature=email

Dice che Peter Petrelli…

2008-09-26T08:43:00.001+01:00

Dice che Peter Petrelli è diventato cattivo. Dice che di Peter Petrelli, in realtà, ne esistono due: uno buono e uno cattivo. Dice che quello cattivo viene dal futuro a uccidere suo fratello Nathan, ed è inseguito dal Peter buono. Ma in realtà dice che sono la stessa persona (siamo tutti buoni e cattivi, no?), e che uccide Nathan per fare del bene. Ma all’inizio di "Villains", la prima puntata della terza serie di Heroes c’è Claire che gli spara. Dice che Claire, figlia segreta di Nathan, e dunque nipote di Peter, sia l’unica a poterlo uccidere, e dice che sia stato proprio Peter, nella seconda serie, a pregarla di farlo. Insomma, una ficata pazzesca!

Dice che Sharon Stone…

2008-09-25T13:03:00.001+01:00

Dice che Sharon Stone ha perso la battaglia legale contro il suo ex marito Phil Bronstein per l’affidamento del figlio Roan. Il marito, da cui è separata dal 2004, è Executive Vice President e Editor del “San Francisco Chronicle”, e dice che secondo il magistrato condurrebbe una vita “più stabile e strutturata” di quella dell’attrice. Dice che sul cellulare di Roan, 8 anni, dovrà essere memorizzato quello della madre, e che i genitori si dovranno consultare per tutto ciò che riguarda la sua educazione. Dice che la Stone è fidanzata con un ragazzo di 24 anni, ed è madre di altri due figli, adottati da sola. Dice che nella civile California, in quanto a separazioni e affido dei figli, la legge è più “bendisposta” verso i padri.

Dice che John Zorn, Lou Reed e Marc Ribot…

2008-09-24T11:30:00.001+01:00

Dice che John Zorn, Lou Reed e Marc Ribot hanno suonato ieri sera a Milano all’Alcatraz in un’infuocata jam session improvvisata. Dice che Reed e Zorn si conoscono da un po’, e che solo di recente hanno cominciato a suonare insieme. Icone dell’ebraismo newyorkese d’avanguardia, dice che il 31 aprile scorso Zorn è comparso sul palco di Reed allo HighLine di NY, e che, insieme alla moglie Laurie Anderson, Reed abbia partecipato, lo scorso 23 settembre, come voce recitante alla messa in scena de “Il Cantico dei Cantici” di Zorn.

http://www.youtube.com/watch?v=GAACUIYSmTg

Dice che Attilio Bolzoni…

2008-09-22T09:33:00.001+01:00

Dice che Attilio Bolzoni non è siciliano ma dei siciliani ne ha capito molto. Dice che il suo ultimo libro, un “resoconto di un viaggio fra gli uomini che popolano i territori mafiosi”, raccoglie le voci e le parole, minacciose, stordenti, deliranti, inquietanti, fantasiose di cinquant’anni di storia della Sicilia. Dice che gran parte del materiale è ricavato da verbali dei processi e delle udienze, degli interrogatori, ma anche delle interviste. È come se fosse il corpo di un malato terminale, vivisezionato e aperto sul lettino di una sala operatoria: pezzi di frasi, parole, immagini vivide, neologismi, deliri di onnipotenza, fanatismi. Un corpo morente, che puzza di morte, ma che sembra però lì lì capace di reincarnarsi, di resuscitare (forse l’ha già fatto). Dice che si legge come un romanzo, e che si dovrebbe leggere a scuola.

Alcuni estratti da “Parole d’onore”, Bur, 12 €.

Getano Riina detto Tanuzzu, fratello minore di Totò, su Tommaso Buscetta: « Buscetta ha viaggiato, ha visto il mondo, e gli è scoppiato il cervello».

Leonardo Messina, sulle regole di Cosa Nostra: «Alle riunioni cominciano a spiegarti tutti i problemi, nessuno però ti spiega le regole di Cosa Nostra. Quelle devi intuirle da solo, te le spiegheranno poi, a poco a poco».

Antonino Calderone: «Noialtri siamo uomini d’onore, gli altri sono uomini qualsiasi. Mi scuserete di questa differenza che io faccio fra mafia e delinquenza comune, ma ci tengo. Siamo uomini d’onore, siamo l’élite della criminalità. Siamo assai superiori ai delinquenti comuni. Siamo i peggiori di tutti».

Calogero Vizzini: «In ogni società ci deve essere una categoria di persone che aggiustano le situazioni quando si fanno complicate. In genere sono funzionari dello Stato. Là dove lo Stato non c’è, o non ne ha la forza sufficiente, ci sono dei privati…»

Dice che Stephen Hawking…

2008-09-14T11:56:00.007+01:00

Dice che Stephen Hawking, il geniale fisico inglese condannato all'immobilità dalla sclerosi laterale amiotrofica, abbia scommesso cento dollari sulla riuscita dell’esperimento di qualche giorno fa al Cenr di Ginevra: «Ho scommesso una cifra modesta perché spero che la famosa particella di Dio, il bosone di Higgs, non riesca a scoprirlo il nuovo superacceleratore che oggi si accende al Cenr», dice Hawking, «credo che sarebbe più eccitante se non lo trovassimo. Dimostrerebbe che c’è qualcosa di sbagliato nelle nostre idee e che dobbiamo pensare di più per trovare altre spiegazioni». Dice che Hawking, noto soprattutto per i suoi studi sui “buchi neri”, è comparso in una puntata di Star Trek – The Next Generation, e, sotto forma di cartone animato, ne I Simpson, I Griffin e Futurama. Dice che, nonostante la sua malattia, ha effettuato dei voli a prova di gravità nel 2007, con la prospettiva, offerta da Richard Branson della Virgin Galactic, di viaggiare nello spazio nel 2009. È ritenuto una delle persone più intelligenti al mondo, ma dice che non ha mai ricevuto il Nobel.

Dice che Gregory Crewdson…

2008-09-14T11:52:00.003+01:00

Dice che Gregory Crewdson, lo straordinario fotografo quarantaseienne americano, non scatta mai foto. Dice che per lui scatta il direttore della fotografia. «L’immagine ce l’ho già, l’ho già vista», dice lui. «Se fossi un regista direi ‘action’, invece, quando tutto è pronto, dico ‘hold’, fermati, non lasciare fuggire il momento magico. Perché è questo il dramma dei miei personaggi: sono tutti sul bordo di un baratro e a spingerli nella voragine è una forza sconosciuta». Figlio di uno psicanalista, dice che, da bambino, ascoltava i racconti dei pazienti nella camera accanto, per «accorgersi che esisteva un’altra realtà, oscura ma vicina a noi e nulla come la fotografia poteva dare corpo a questo mondo».

Dice che David Foster Wallace...

2008-09-14T09:55:00.008+01:00

Dice che David Foster Wallace si è impiccato nella sua casa in California. Dice che aveva 46 anni. Dice che il suo "Una cosa divertente che non farò mai più" è un capolavoro. Dice che a scoprirlo è stata la moglie che, dice chi l'ha conosciuta, era una tipa allegra. Dice TLP, a proposito della morte di Wallace, "...mica è giusto [che si è amamzzato] uno resiste, stai male e resisti...". Mi dispiace molto...

Dice che al “Dizionario Affettivo”…

2008-09-12T09:42:00.008+01:00

Dice che al “Dizionario Affettivo della Lingua Italiana” hanno partecipato più di trecento scrittori. Dice che ognuno si è scelto la parola che gli piace di più, e ci ha scritto una specie di definizione. Dice che alcune sono proprio minchiate, e uno non si aspetta che certi scrittori “famosi” scrivano minchiate (e, per l'appunto, la parola che mi sono scelto è "MINCHIA"). Dice che altre sono proprio belle, che ti fanno riflettere, che ti fanno ridere. E bravo Matteo B Bianchi, il curatore del libro, insieme a Giorgio Vasta.

www.dizionarioaffettivo.it
www.matteobb.com

Dice che Volvo XC70...

2008-07-29T11:33:00.001+01:00

Dice che, da un’inchiesta del mensile Men’s Health su mille donne, il 9% vorrebbe fare sesso in auto. E dice che, secondo un’indagine condotta in Gran Bretagna da una società di assicurazioni automobilistiche, la Volvo XC70 è la vettura migliore in quanto a sicurezza e spazio. Dice che le dimensioni del sedile posteriore sono 1.100x1.000x1.1434 mm, e che il costo è a partire da 44.000 euro. Non è vero, dunque, che le Volvo non sono sexy…

Dice che Dennis Wilson...

2008-07-25T15:12:00.007+01:00

Dice che Dennis Wilson, il fratello minore del genio pop Brian, fondatore dei Beach Boys, è morto annegato nelle acque di Marina Del Rey il 28 dicembre 1983, a 39 anni, ubriaco. Lo stesso mare da lui cantato nel suo unico, straordinario disco “Pacific Ocean Blue”. Che oggi esce, ripubblicato e arricchito del secondo cd, “Bambu”, le “Caribou Sessions” che avrebbe dovuto essere il suo secondo album solista, mai uscito prima. Dice che, alla sua morte, Charles Manson, un tempo suo amico, ha dichiarato: «L'ha ucciso la mia ombra, perché mi ha rubato la musica e ha cambiato parole che venivano dall'anima». Dice che Dannis e Charlie si erano conosciuti perché il Beach Boy aveva dato un passaggio a due autostoppiste, due ragazze della “Family”, la setta di cui Manson era il leader. Dice che il 9 agosto del 1969 proprio Manson ha ordinato la strage nella villa di Roman Polanski a Cielo Drive, Los Angeles, in cui morirono 4 persone, tra cui la moglie del regista, Sharon Tate, incinta di 8 mesi. Dice che dopo l’accaduto Dannis si era allontanato da quell’oscuro individuo, con cui aveva condiviso orge e droga, oltre a un improbabile esordio musicale di Manson, mai portato a termine. Dice che per queste session di registrazione andate a male Dannis aveva coinvolto il produttore Terry Melcher, che, nell’ottica distorta di Manson, aveva “stroncato i suoi sogni”. Dice che uno dei motivi della strage di Cielo Drive fosse proprio che la villa era appartenuta a Melcher. Dice che Jeff Bridges si è ispirato anche a lui per creare il celebre personaggio del "Drugo" in Big Lebowski. E dice che Dennis era l’unico vero surfista dei Beach Boys, e amava davvero il mare. L’oceano. Quell’oceano blu che l’ha ucciso.

http://www.pacificoceanblue.net/

'Thoughts Of You'

The sunshine blinded me this morning love
Like the sunshine love comes and goes again
I love you I love you
The sea air it's flowing through my room again
Like the thoughts of you fill my heart with joy again

I'm sorry
I miss you

All things that live one day must die you know
Even love and the things we hold close
Look at love look at love look at love
Look what we've done

Loneliness is a very special place
To forget is something that I've never done
Silently silently you touch my face

Dice che Lost5…

2008-07-24T09:25:00.001+01:00

Dice che nella Season 5 di Lost si tratterà il tentativo degli Ocean Six di ritornare sull’isola, che nel finale della Season 4 è sparita (nel tempo e nello spazio?). Dice che Damon Lindelof ha detto che Jin si vedrà ancora, e Carlton Cuse ha aggiunto “in forma umana”, ma non il “piccolo” Walt. E dice che moriranno altri personaggi. Ma dov’è finita l’isola? Come muore Locke? Com’è possibile che il trasmettitore di quell’odioso di Keamy mandi il segnale all’esplosivo sulla nave da 200 metri sotto terra? E, soprattutto, quando ricomincia Heroes Villains?

Dice che Peter Cameron...

2008-07-22T09:54:00.004+01:00

Dice che i racconti contenuti nel nuovo libro di Peter Cameron, “Paura della matematica”, erano stati già pubblicati negli anni ’80 da Rizzoli, e che la critica, allora, li aveva snobbati. Dice che Adelphi, che ora li ripubblica, ha chiesto all’autore un nuovo racconto più recente, “Il mondo del ricordo”. Dice che tutte le piccole storie di Cameron sono piene di gente comune che mangia polpettone, frittura di mare per cinque dollari e novantacinque (anche se non gli piace), armeggia con lavelli e piante da annaffiare. Dice che in tutte le sue storie non succede niente, eppure, nel leggerle, si rimane abbagliati.

“Io guardo lo spettacolo, ma non mi diverte: il balletto è una menzogna. Nessuno – neppure mia nonna, neppure Neal, e neppure io – nessuno nella vita reale si muove con tanta grazia”.

Dice che Mike Patton...

2008-07-19T00:20:00.013+01:00

Dice che Mike Patton, ex cantante della band crossover Faith No More, e già leader di Mr Bungle, Fantomas e di decine di altri geniali progetti, ha vissuto a Bologna dieci anni fa. Dice che si è sposato con una punkabbestia, e che la sua frequentazione italiana l’abbia fatto innamorare della musica degli anni ’60. Il programma dello spettacolo “Mondo Cane” di stasera, nel salotto borghese di piazza Santo Stefano, prevedeva infatti classici come “Il cielo in una stanza”, “20 km al giorno”, “Pinne fucili ed occhiali”, “Ma l’amore no” e “Yeeeeeeh!”. Voce duttilissima, completo bianco e capello imbrillantinato, il joker Patton ha sconvolto il pubblico: da un lato le signore bene, dall’altro il popolo degli studenti straccioni. «Ma dov’era questo signore negli anni ’60?», si è chiesta una signora di una certa età disgustata che, ripiegata la sediolina portatile, mi ha lasciato un bel posto ventilato sotto il portico. Mike Patton non era manco nato, in quel periodo, e dobbiamo ringraziarlo per aver riarrangiato, con il suo indiscutibile gusto eclettico, chicche musicali dimenticate. Ma, si sa, la cultura non è per tutti. E soprattutto non dovrebbe essere offerta gratis a un pubblico di merda…

Dice che Bonnie “Prince” Billy…

2008-07-18T11:26:00.007+01:00

Dice che il gruppo rock genovese Numero6 ha chiesto a Will Oldham di cantare in un loro brano e che lui ha risposto “sì, ma in italiano”. Così è nata la splendida bellissima e commovente “Da piccolissimi pezzi”, una ballata rock acida con un testo toccante e un’interpretazione strappalacrime del “mitico” cantautore americano. Dice che Will Oldham è noto con lo pseudonimo Bonnie “Prince” Billy, con cui ha firmato alcuni dei migliori dischi di folk-rock degli ultimi anni. Dice che anche Enrico Brizzi è stato coinvolto dalla band genovese, scrivendo il testo di “Navi stanche di burrasca”. Dice che il nome del gruppo deriva da quello del protagonista della serie tv “The Prisoner”. E, soprattutto, dice che l’ep “Quando arriva la gente si sente meglio” si può scaricare gratis sul sito www.numero6.com

"la valigia ideale
è quella che devo
ancora prepare"

Violenza x Amore...

2008-07-15T13:44:00.008+01:00

Andry_92 scrive:
questo libro mi è capitato tra le mani grazie a mia zia "leggi che a te piacerà di sicuro!"
menomale che mi sono fidato: un pomeriggio intero a leggere, al posto di studiare...
questo è capitato durante lo scorso inverno
domenica, andando a casa di mia zia l'ho ripreso e poco fa ho concluso la lettura. è stupendo questo libro, l'unico che ho letto due volte e volevo ringraziare Bongiorno per avermi fatto tuffare in questo libro e desiderare una vita come quella di nino ed un'amicizia come quella tra lui e turi...

mi sono anche ritrovato nella voglia di spaccare tutto nel godere nello sfidare i prof (della minchia) nel perdersi in una frase scritta su un muro.

grazie ancora Bongiorno...

ciao a tutti
αи∂яєα_92

Grazie a tua zia, dico io! Ma leggi anche altro, che è meglio.
v.

PS: la foto è di LSD. Da vedere assolutamente: http://lsd.eu/

Dice che George Harrison...

2008-07-11T09:35:00.004+01:00

Dice che Paul McCartney, negli ultimi giorni di vita di Gerorge Harrison, sia andato a trovare l'amico fraterno, ormai malato terminale di tumore al cervello, e che l'abbia tenuto per mano. Dice che George gli ha chiesto ripetutamente di portarlo via, lontano...

Dice che Fatboy Slim...

2008-07-08T10:01:00.001+01:00

Dice che Fatboy Slim, ha cambiato nome, e si fa ora chiamare “Brighton Port Authority”, il nome del suo nuovo curioso progetto musicale che coinvolge, tra gli altri, David Byrne, Dizzee Rascal, Iggy Pop e Martha Wainwright. Dice che circola la storiella che la band “Brighton Port Authority”, che sarebbe esistita dagli anni ’70 ai ’90 nell’Inghilterra del Sud, avrebbe prodotto delle registrazioni ritrovate recentemente in una scatola di cartone in un magazzino nel porto di Brighton. Dice che il vero nome di Fatboy Slim è in realtà Norman Cook, e che negli anni ’80 era il bassista degli indimenticabili “Housemartins”, autori di gemme pop come “Caravan of love” e “The people who grinned themselves to death”. Ah che ricordi…

http://www.myspace.com/thebpa

Dice che Volvo…

2008-07-04T12:49:00.003+01:00

Dice che Ford, attuale proprietario del marchio Volvo, sarebbe in trattative con una non precisata società automobilistica cinese per l’eventuale cessione del marchio svedese. Dice che la notizia è riferita dal giornale svedese “Dagens Industry”. Lo so, è strano, ma è così…

Dice che Blu...

2008-07-02T10:01:00.008+01:00

Dice che Beck, per il suo nuovo album “Modern guilt”, prodotto dal genietto Brian "Danger Mouse" Burton, ha contattato il graffitista bolognese Blu per realizzare un videoclip. Dice che dell’artista bolognese non si sa nulla, né come si chiama veramente né quanti anni ha. Dice che di recente Blu ha realizzato le sue “ambiguous animation painted on public walls”, ormai famose in tutte il mondo, a Buenos Aires, Baden e Londra. Sul suo sito, blublu.org, è possibile vedere molti dei suoi strabilianti lavori. Un genio.

Essere Jakob Dylan...

2008-07-01T11:19:00.005+01:00

Dice che Jakob Dylan è nato a NY il 9 dicembre 1969 ma ha vissuto a Los Angeles dal 1977 con la madre Sara Lowndes dopo la sua separazione da papà Bob. Dice che i loro rapporti sono “molto buoni”, e che “è così che sono registrato all'anagrafe. Non mi sono mai chiamato Zimmerman in vita mia". Fan di Joe Strummer e dei Clash, dice che in un concerto ai Magazzini Generali di Milano, con i suoi Wallflowers, ha suonato “Brand New Cadillac". Dice che il suo primo disco solista, “Seeing things”, voce e chitarra acustica, è prodotto da Rick Rubin, il “genio” che ha prodotto, tra gli altri, Johnny Cash e l’ultimo Neil Diamond. Dice che vesta Armani. Dice che non ha “quella voce”, la voce del padre, ma il disco è bello…

Happiness is a warm gun?

2008-06-26T12:28:00.006+01:00

sabato 28 giugno, intorno alle 2 di notte, su radiorai, stereonotte, il racconto ispirato alla "profetica" canzone di john lennon...

...

She's not a girl who misses much
Do do do do do do- oh yeah
She's well acquainted with the touch of the velvet hand
Like a lizard on a window pane

The man in the crowd with the multicoloured mirrors
On his hobnail boots
Lying with his eyes while his hands are busy
Working overtime
A soap impression of his wife which he ate
And donated to the National Trust

I need a fix 'cause I'm going down
Down to the bits that I left uptown
I need a fix cause I'm going down
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun

Happiness is a warm gun
(Bang Bang Shoot Shoot)
Happiness is a warm gun, momma
(Bang Bang Shoot Shoot)
When I hold you in my arms
(Ooooooooohhh, oh yeah!)
And when I feel my finger on your trigger
I know nobody can do me no harm
Because happiness is a warm gun, momma
(Bang Bang Shoot Shoot)
Happiness is a warm gun
(Bang Bang Shoot Shoot)
-Yes it is, it's a warm gun!
(Bang Bang Shoot Shoot)
Happiness is a warm, yes it is...
GUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUN!
(Bang Bang Shoot Shoot)
Well don't ya know that happiness is a warm gun, momma?
(Bang Bang Shoot Shoot)
Yeeeaahhh!

George & Sarah?

2008-06-16T09:42:00.006+01:00

Dice che anche George e Sarah si sono lasciati. Dice che lei voleva rifarsi il seno e lui non voleva. Dice che addirittura lei se l'è fatto "gonfiare" e lui si è incazzato, e lei gli ha chiesto se poteva rimanere a casa sua, di lui, per la "convalescenza", e dice che lui le ha detto di sì, ma poi smammare. Booo.

PS: su Google, al primo posto della ricerca "George+Sara" viene fuori: http://georgesara.com/

Stay tuned…

2008-06-10T11:32:00.002+01:00

Sabato 28 giugno, intorno alle 2 di notte, sarò ospite di Stereonotte, il “mitico” programma di Radio Rai. Leggerò un racconto ispirato a una canzone. Quale, ancora non lo so. Il racconto presto lo scriverò…

Lost4: un amore finito

2008-06-03T11:05:00.006+01:00

E insomma, è come quando la tua donna ti tradisce per un coglione: non è tanto per il tradimento in sé, quanto perché ti ha tradito con uno che proprio è un fesso, un “senza palle”. Questo è stato il finale di Lost4: un amore finito, tradito, con inutili colpi di scena (Sawyer che si butta a mare…), incomprensibili finali (l’isola che scompare…, Locke stecchito…, chi cazzo è Jeremy Bentham?...), un brodo allungato che sa di niente (ma quell’odioso di Keamy non era morto? Il buco di proiettile sulla fiancata dell’elicottero…, Ben che ci mette un secolo a sfondare il muro…). Per non parlare dell’incontro tra Penelope e Desmond, tirato via, che chiude in modo insulto la più bella love story da molto tempo. Insomma, una cosa così brutta io non la vedevo da tanto (l’ultimo film di Coppola?!?). Di certo non me l’aspettavo. Anche perché Damon Lindelof & Carlton Cruise, diciamolo, ci avevano abituati bene: tutta la 4a serie è stata scritta in modo eccellente, la vicenda, seppure con una pericolosa deriva paranormale, era decollata. E invece la finiscono nel modo più brutto… Locke è diventato odioso, Ben, in fondo, si arrangia come può e non è poi così cattivo, Jack è ormai l’abbiamo perso, Kate è la solita trojetta di sempre… E, insomma, mi sento tanto tanto tanto deluso…

Hallo and goodbye...

2008-05-27T11:30:00.004+01:00

È morto Sidney Pollack. Dice che era malato da tempo. Una notizia molto triste, perché era un grande, un grandissimo. Bellissima faccia, petto villoso (in Eyes Wide Shut la scena a petto nudo e bretelle!), di grande talento. Qualche anno fa, passando da Bologna per un seminario all'università, era venuto col suo jet privato, CONDOR, pilotandolo lui!!! Uno degli ultimi grandi, se non l'ultimo, capace di libertà artistica pur lavorando con gli Studios. Curioso (e molto interessante) il suo ultimo progetto, il documentario su Frank Gehry. Addio.

Like a Rolling Stone...

2008-04-21T10:32:00.007+01:00

Ci sono viaggi che non possono essere raccontati con le parole.

Rassegna stompa...

2008-04-18T08:40:00.003+01:00

Who am I?

2008-03-28T09:29:00.005+01:00

«Siete liberi di credermi o di non credermi, ma credete almeno a questo: non sto scherzando. È una cosa molto seria, molto importante. Dovete capire che, anche per me, il fatto di dichiarare una cosa simile è stupefacente. Un sacco di gente sostiene di ricordarsi delle vite antecedenti; io sostengo, invece, di ricordarmi di un’altra vita presente. Non sono a conoscenza di simili dichiarazioni, ma sospetto che la mia esperienza non sia unica. Ciò che è unico, forse, è il desiderio di parlarne».

Discorso pronunciato da Philip K. Dick a Metz, il 24 settembre 1977.

LOST, isola maledetta

2008-03-22T21:18:00.008+01:00

Tutto sembrava semplificarsi, i misteri sciogliersi, fino a un doppio finale che ribalta ancora una volta tutto: il capo dei cattivi è, a quanto pare, uno dei “good guys”, e i buoni arrivati a salvare i sopravvissuti sono invece dei cattivi…

Nel frattempo Michael è tornato a casa, ma ha “perso” (lost…) suo figlio Walt, che non gli vuole più parlare, probabilmente perché ha ucciso due donne innocenti (Libby e Ana Lucia). Ma soprattutto perché ha tradito i suoi amici, lasciandoli sull’isola maledetta.
Michael vorrebbe suicidarsi, ma come gli dice il redivivo Tom, l’isola non glielo permette (come, del resto, avevano detto fin dalla prima serie i creatori della serie: l’idea, mi pare, fosse di Lindelof…)
Tom, dicevo, sembra essere redivivo: se così fosse, si spiegherebbe Bakunin che resuscita, la ragazza di colore uccisa sotto i suoi occhi, e tutti gli altri morti. Ma questo “escamotage” è rischioso, troppo: allora vuol dire che nessuno è realmente morto? Libby? Ana Lucia? Charlie? Chissà. Pericoloso, molto pericoloso. Però così si spiegherebbe la ricomparsa di Christian Scheperd. Chissà…
Del resto anche Jack, quando torna a casa, in piena crisi, sembra non potersi suicidare: appena sale sul ponte, per buttarsi giù, un incidente lo distrae…
E poi c’è Ben, uno dei “good guys” (bellissima battuta), contro Charles Widmore, uno che da quando è apparso ha solo il pezzo di merda: il miliardario Widmore ha comprato un finto aereo Ocean 815 e 324 cadaveri, e messo in scena il ritrovamento per cercare l’isola. Probabilmente il premio per la regata a cui decide di partecipare Desmond è stato creato perché qualcuno ci andasse a sbattere, contro questa maledetta isola. Perché Ben, ai tempi della prima insurrezione contro la Dharma, l’avrà fatto incazzare parecchio. La ignara Penelope, che per i fatti suoi sta cercando il suo amato, e l’ha rintracciato attraverso i due brasiliani (?) appostati al Polo (Sud?), probabilmente gli ha dato l’imbeccata. Ben, scoperto che Widmore è nei paraggi, manda prima Michael a impedirglielo, poi probabilmente anche Sayd.
Il povero Sayd, che è impetuoso e sempre pronto all’azione (a differenza di Desmond, dorme con le scarpe, perché sa che da un momento all’altro si parte!), fa un grandissimo casino “vendendo” Michael al comandante della nave. Comandante che, come il resto dell’equipaggio, non è quello che si dice un tipo raccomandabile.
E ancora Alex, Karl e la Rousseau: chi uccide i due? Con che arma? Che sia lo stesso Ben che gli prepara un tranello? Bah. Che siano i due paramilitari della nave che, tornati sull’isola con Lapidus, li fanno fuori per rapire Alex? Se così fosse, e probabilmente lo è, Ben è davvero uno dei buoni. Sennò?
Ciliegina sulla torna, Miles, quando Michael sale sulla nave, che se ne esce con una delle più belle battute di tutta la serie, per uno dei personaggi più inquietanti di sempre: tutti, su quella nave, hanno qualcosa da nascondere. C’è pure la bella Naomi, che magari si scoprirà non essere poi così cattiva…
Ah, dimenticavo: secondo me nella bara c’è Ben, morto con una delle sue tante identità, che lascia la figlia adolescente Alex. Se così fosse, dato che Ben è l’unico che conosce tutti i segreti dell’isola, con Ben morto si spiegherebbe la crisi di Jack. Chissà…

Insomma, LOST sembrava a un punto morto, addirittura sembrava tutto così semplice e in “dirittura d’arrivo”, e invece tutto si è complicato di nuovo, tutto ingarbugliato di nuovo. Per la nostra gioia.

14.3.08

2008-03-14T11:26:00.001+01:00

Leggo il giornale alla fermata dell’autobus. Pass la madre di un compagno di scuola di mio figlio. «Ciao Giulio», mi saluta, poi si corregge, prima che possa aprire bocca, «scusa, ma per me sei Giulio…». Poco dopo un uomo con barba lunga e giaccone pesante inciampa sul marciapiedi e mi guarda e ride da solo e si allontana zoppicando. Un signore di una certa età di Ferrara mi chiede se i negozi di frutta e verdura qui sono tutti in mano ai pakistani, perché a Ferrara non è così. Dopo mesi che non la vedevo, la ragazza con gli stivali si siede accanto a me ad aspettare e legge degli appunti. C’è anche la-donna-che-sembra-un-uomo, che oggi indossa delle calze viola spesse. Arriva l’autobus. Dentro, un’anziana signora ride in modo sguaiato con l’amica: «Forse fra centomila anni si distrugge il mondo, ma io vorrei esserci».

Lost 4x06: The Other Woman

2008-03-03T12:16:00.005+01:00

Io amo Juliet. L'ho amata dal primo momento in cui l'ho vista, ormai anni fa, e per lei sarei disposto, SONO disposto, a fare qualsiasi cosa. Solo che non capisco che cazzo aspetta quell'idiota di Jack, perché non si decide ad amarla, lui che può, 'che io sono bloccato nella mia isola e non riesco ad andare alle Hawaii, mentre lui è lì, e continua ad avere in testa quella stronza di Kate... Pazzesco no?

due sneak peek iper-belli di Lost 4x06:
http://www.lostdiscovery.com/2008/03/01/
episodio-4x06-due-sneak-peek.htm

Lost S04E05 The Constant

2008-02-28T09:50:00.004+01:00

L'elicottero con a bordo, oltre al pilota sciroccato, Desmond e Sayd, è partito da una mezz'ora, ma Jack a un certo punto si preoccupa, e dice che sono partiti da due giorni e ancora non hanno notizie. Charlotte non vuole fargli capire niente, per non allarmarli, ma Daniel se la canta: "La vostra percezione del periodo in cui i vostri amici sono stati via non corrisponde necessariamente al tempo effettivo che sono stati via".
MI sembra una trovata geniale, che non spiega tutto, ma rischiara molti misteri...
qui il link allo Sneak Peek: http://www.youtube.com/watch?v=aSXrJ59RwZQ&feature=related
Waiting for "The Constant"
v.